【鬼神君聊韓劇】《上流戰爭》談惜福｜別過窮的只剩下錢的悲慘人生｜復仇之路的盡頭是毀滅

韓劇背後的故事｜《上流戰爭》談惜福｜別過窮的只剩下錢的悲慘人生｜復仇之路的盡頭是毀滅

上流戰爭1、2季收視創新高 上流戰爭1、2季收視創新高後也讓觀眾對於第3季期待過高，在大家對於復活特輯罵聲不斷之下，編劇 李順玉還接受專訪表示因自己邏輯性不足，所以才會為了事件發生而寫出主角們復活的情節。 金順玉編劇的謙虛受教 專訪中 金順玉編劇表示：「很感謝演員們的演技填補了劇情的不足。」 對於這樣的名編劇願意接受觀眾的意見，並對演員們懷著感恩之心，真的另眼相看，以後還是會期待順玉的劇，知道她會再改進寫出更好的劇本。 上流戰爭原有教育意義的期許 上流戰爭裡的每個女人都有心機又狠心，編劇表示自己身為兩個孩子的媽，在寫本齣劇時是有抱著教育意義的期許。 她感到最失望時是第1季因校園霸凌情節，被觀眾請願青瓦台停播。 在第3季時又因為種族歧視、誤用新聞影片引來爭議，雖然有話題性，但收視仍無法超越第1、2季的巔峰。 編劇想要表達「惜福」的想法 李順玉編劇想要傳達這樣的想法：「世界倒塌了，也會有一片新的天地，石縫裡也會長出新芽。據專訪中 編劇金順玉表示，她想表達人的慾望無止無盡，為了爬上更高的位置不擇手段，但人犯了罪就要受罰，而這個世界倒塌了，也會有一片新的天地，石縫裡也會長出新芽。」 編劇立意良善，其實在第1、2季就有把這樣的想法傳達給觀眾。 但許多觀眾還是不能理解為何編劇第3季主要人物，不論善良都死光了。這要如何展現石縫長新芽的希望，況且真實世界裡，人真的沒辦法像劇中人物有如九命怪貓，死而復生啊！ 另外，編劇李順玉還提到：「還有我希望大家這樣想，我們現在生活的家是最幸福的。要我在《上流戰爭》裡活一天，我也做不到！」 我懂了，原來她想要告訴大家，簡單說就是要「惜福」兩字啦！ 總結 編劇 李順玉想要給大家的2個想法： 要我在《上流戰爭》裡活一天，我也做不到！ 世界倒塌了，也會有一片新的天地，石縫裡也會長出新芽。據專訪中 編劇金順玉表示，她想表達人的慾望無止無盡，為了爬上更高的位置不擇手段，但人犯了罪就要受罰，而這個世界倒塌了，也會有一片新的天地，石縫裡也會長出新芽。 第三季水準有別於第一二季 上流戰爭在老實說第一、二季都有扣著主題製造事件，展現每個人的慾望，但在第三季為了展現破滅、毀滅而將每個主賜死，這個走向把前面兩季努力編寫出來的劇情大走鐘，非常地可惜。 復仇之路的盡頭是毀滅 即使住在豪宅裡，也不保證你能永遠快樂，因為人爬得愈高，生活中愈容易充斥著慾望、猜忌、妒忌、不滿足，所以我們不要羡慕住在赫拉皇宮裡的人，因為即使是善良角色的沈秀蓮，當她最後走上報仇之路時，最後因犠牲許多人，不敵內心的愧疚，仍會和那些惡角一樣走上毀滅之路。 走上復仇之路，終犠牲他人，內心的愧疚終將走上毀滅之路。 第三季編劇寫作任務失敗 結論是她的寫作任務失敗了！ 我看完第三季是沒有這樣的念頭，只覺得沒必要賜死全部的人，應該讓真正的惡角得到報應，其他的人的人雖在復仇路上有做傷害人的事，但給他們「適當的」懲罰就好，全部都寫死的結局真的很難令觀眾信服。 尤其是很多角色是觀眾喜歡的，跟著他們成長、復仇，但最後幸福人生居然是在天堂相會。 這些原本有物質生活，但罪不該至死的人們，讓他們回到樸實的生活，感受內心充滿愛就足以幸福的活下去，這樣才真的有達到講惜福和重生的初衷。 感受內心充滿愛就足以幸福的活下去，這樣才真的有達到講惜福的初衷。 不過編劇真的對住在赫拉宮殿裡的第二代比較好，至少他們都活下來了。 這些角色們看劇本看到最後，應該會有「活著真好」的感覺吧。 活著真好 各季都有想表達的主題第一季：「人類無止盡的慾望」 第二季：「罪的因果報應」 第三季（最終章）：「破滅／毀滅」 第一二季很好看，其實見好就收，第三季真的沒必要。 #penthouse #李智雅 #金素妍 #惜福 #2021韓劇 #韓劇狗血劇

人生留影｜什麼！？居然還有這麼好看的電影？

相信大部分人看電影和電視劇，都會選擇近期最熱或話題度最高的作品，然而每一年都有上千部影視作品湧入市場，難免會有滄海遺珠。 所以阿某今天為大家推薦5部絕對不會感覺浪費時間的影視作品，Let Go～！ 1.致命遊戲 The Game 主角尼可拉斯(麥克道格拉斯飾)是一名事業有成的銀行家，然而「魚與熊掌不兼得」，事業得意卻情場失意的尼可拉斯，每次回家面對的是僅有唯一個僕人、雖華麗卻冷清的豪宅。孤僻的他有一個不務正業的弟弟，在生日的時候邀請他玩一場遊戲，剛開始拒絕的尼可拉斯，最終還是抵不過好奇心和日復一日的無趣生活，抱著半信半疑的心進入這場將改變一生的遊戲...... 1997年的作品，單單利用拍攝手法、剪輯、劇情編排就把「真亦假時假亦真」舞弄得出神入化，更把觀眾玩弄在股掌之間，沒有眼花繚亂的特效，只有一步步的遞進，一層層的堆疊，永遠不知道哪個是煙霧彈，哪個才是我們渴求的真相，而巧妙的首尾呼應，更是為結局畫龍點睛，是阿某心目中的懸疑電影模板。 更多影評： 2.搖擺男孩 Swing Kids 阿某雖然對韓劇興趣缺缺，但對韓國電影還是挺看好的，特別是社會事件改編的電影，還有用韓國風的黑色幽默諷刺社會的題材都發揮得不錯。而今天阿某要推薦的一部韓國電影，就是以戰爭如此黑暗的背景，用輕快的踢踏歌舞和鮮艷的色彩作糖衣，在被俘虜的灰白日子裡添了色。 電影沒有聚焦在奴隸的悲慘生活，彷彿只是換了背景的校園青春歌舞劇，從人手不足、成員舞蹈能力良莠不齊，一步步踏上目標中的舞台。就在熱血、動情的氛圍裡，無論是主角們還是觀眾，全然忘了充斥在集中營的憤怒和不甘，還有軍人的冷血和殘酷，所以謝幕才如此的震撼。我們都是棋盤裡的一隻棋子，在我為別人的「思想」犧牲前，容許我為自己跳一支能長出翅膀的舞。 更多影評： 3.這樣不OK I Am Not Okay With This 這部有着最衝擊的開頭，卻又在下一秒耐心地把觀眾拉回地面、改編自同名漫畫的短劇－這樣不OK，明明女主希妮(蘇菲亞莉莉絲飾)擁有超能力，卻沒有踏上奇幼的冒險之旅，而是在一個小鄉村裡渡過無聊的青春期，甚至因為希妮較為孤僻的性格，是別人眼中的「魯蛇」。 影集很用心利用整個第一季來鋪陳，讓故事背景和人物的性格特質還有關係都非常鮮明。可惜的是，當初因為疫情，原已續訂的第二季被取消了，那些埋下的線要重見天日變得遙遙無期。但這都不防礙「這樣不OK」是一部優秀的短劇，而且每集都不超過半小時，集數也只有七集，還是可以去體會一下結尾給予的巨大反差，同時希望能像「荒唐警局」一樣有電視台甚至Netflix能重新製作第二季。 更多影評： 4.邋遢女郎 Fleabag 這絕對是一部被翻譯名字耽誤的好劇，由劇中飾演女主的菲比.沃勒.布里奇自編自導自演的短片影集，完美詮釋了「喜劇的內核是悲劇」。「邋遢女郎」完成沒有刻意製造效果的痕跡，看似不經意的台詞也透露着反調，它就只是把生活上的狼狽和尷尬放在觀眾面前，也不算什麼大事，然而我們的的確確笑的是女主的心酸。 而讓阿某直接愛上菲比這個優秀的女人，是因為第二季(目前只有兩季)，直接把第一季整個昇華，時間看似是線性的，但對於一個活生生的人來說，時間是堆疊成完整自我的重要因素之一。在第二季不但看到女主的轉變，也看到了第一季的女主是怎麼形成的；另外，女主和牧師的愛情線超有火花，不算愉快的相遇、互相吸引和推拉、向誘惑馴服到回歸生活，明明是帶著禁忌的愛戀，但沒有要往更深的地方探，這也是菲比的厲害之處，她沒有想深究任何深刻的道理，只是把主角這個角色說好，在看似一堆凌亂的線索下都有脈絡，而她也讓觀眾感受到了。 更多影評： 5.高校十八禁 Euphoria 阿某知道，嚴格來說「高校十八禁」不算什麼冷門影集，但阿某覺得在台灣「高校十八禁」火紅的程度跟國外相比真的差太多了，而包括了性、毒品、跨性別等大膽元素的作品，阿某覺得它值得更多的關注跟話題性。 第二季的預告已經釋出，有望在明年年初能夠播出，重要角色全員回歸，也有4、5個新角色加入，真的很讓人期待Rue和Jules的重逢，還有新角色帶來的新碰撞。第一季結尾，眾人都為自己做下了決定，就讓我們拭目以待第二季會帶來什麼後果和影響吧！ 更多影評： 想看更多影評可至阿某及吾兄一起經營的Instagram：@filmnineupper 日後阿某也會輸出更多的文章，主要以影視類為主，但看到有趣或深有共鳴與觸動的事情，也會和大家分享，往後請繼續多多指教～

【解析】《魷魚遊戲》– 為何它能火爆全球？本劇的流量密碼一次看得懂！

【解析】《魷魚遊戲》– 為何這齣劇火爆全球？本劇的流量密碼一次看得懂！


「你有看過魷魚遊戲嗎？」這句話一夕之間，成為2021下半年的熱門問候語。 為何《魷魚遊戲》這齣戲能夠火爆紅遍全世界？甚至全球的魷魚遊戲迷鼓吹導演拍攝第二季。 本篇以一個不瞭解韓國文化的外國觀眾角度切入，既然《魷魚遊戲》是火爆全世界的狀況，表示該劇的受眾層面很廣，所以該劇的『吸引力』必是讓大眾能輕易接受的程度。本篇便是談論「《魷魚遊戲》有何魅力能夠風靡全世界？」 △ 如同《魷魚遊戲》中，「賭自己爛命一條，比起殘酷現實，還有一絲換取金錢的機會」，你會願意參加這場生存遊戲嗎？ 4 5言6射（那些一目了然的…） 觀眾最直觀接受「影劇」是透過視聽二覺，而《魷魚遊戲》中的呈現方式讓觀眾在視聽上給予強烈刺激，以下分成幾小點談論之。 🔺 一統天下的符號： 《魷魚遊戲》中呈現最簡單的各類形狀，最初成奇勳〔李政宰 飾〕拿到參與遊戲的名片，其中一面便是『○∆🔲』符號。而這也是這場生存遊戲中以此，區分工作人員的階級，以最低階的◯主要負責一些雜事、搬運屍體和協助遊戲進行。而中階的∆是維持秩序和執行處決的槍手，每人都配有一把長槍。再來高一階是🔲，他們負責管理○和△們。 在椪糖遊戲中，也是一開始要參賽者們選擇『△☆○☂』的圖樣，參賽者在毫無概念下，隨意選擇喜愛的符號。最後魷魚遊戲中，地面上也是畫著『○△□』符號，以區分遊戲輸贏的場域。 · 原本這些形狀對於人們是沒有任何意義的，不過《魷魚遊戲》以全世界各年齡層都易分辨的圖形，賦予其代表的工作人員階級差和遊戲中玩法，讓觀眾能輕易理解遊戲和組織結構等概念。 還有，便是全世界通用的阿拉伯數字，成為各個參賽者的代號。如同監獄裡樣，以數字碼稱呼那個人，所以在那個世界「名字」成為可拋棄的過去。像《魷魚遊戲》中1號老伯聲稱自己老人癡呆忘記自己名字，槍聲前才說自己是「吳一男」，但這並不影響觀眾記住他，因為簡易數字容易讓人記憶，可在腦中以「1號阿伯」等方式稱之，也因此增加記憶點和觀眾群。 ☆ 🔺 第四世界的聲響： 「聽」的部分，《魷魚遊戲》中第一個遊戲，「123木頭人」是華人地區對於該遊戲的稱呼，在韓國是以「木槿花開了」稱之，在歐美地區則是說「Red Light , Green ligh」，雖然名稱不同但玩法相同，所以韓國以外的觀眾則是以聲音作為記憶點，儘管聽不懂雙馬尾機器女孩喊得「무궁화 꽃이피었습니다」（木槿花 花開了），但也能以聲音了解，聽到即得停止動作，否則會被掃射斃掉。 當然還有充斥於整齣劇的聲音，來自參賽者的「慘叫聲」和△執行的「槍聲」，這種不需要解釋，便能夠觸動人類內心深層的恐懼。 · ☆ 🔺 五顏六色的拼接： 繽紛鮮明的顏色，是《魷魚遊戲》的特點，不管佈置or服裝都是鮮明單一色塊，但置於同一個場景便形成色彩繽紛的組合。 不過卻又是色調衝突的對比，如同桃紅色衣著的工作人員，以及綠色衣著的參賽者。因此，鮮明的顏色讓觀眾更印象深刻，甚至在單一顏色上染上另一種顏色，會破壞畫面感上的平靜，即「血紅色」。 · 關於這部《魷魚遊戲》中顏色，有一點個人的深度解讀，結合遊戲概念與「股票」有關聯。股票的K線圖常見以綠&紅兩種顏色為主，而在大多亞洲國家紅線代表金額上漲，綠線代表金額下跌，另外在歐美國家紅綠線的代表意思則相反。由於這部是韓劇，當然以韓國認知的漲跌代表色來說。遊戲中參賽者被規定統一穿上綠色運動服，也代表他們是社會價值跌到谷底的失敗者，所以…怎樣才會漲？只有當他被斃掉爆鮮血的那一刻，等於他的人生價值上漲為實質的一億元，這種📉「綠（跌）→紅（漲）」的股票概念，是否很符合這場生存遊戲呢？ 所以那場夜深裡的相互大屠殺，可以解讀為股市的黑幕中，有人（流氓男）操盤，所以股市由跌（綠）轉漲（紅），一夕之間小豬撲滿多了好幾億。 321…開始玩吧～ （那些遊戲有趣的…） 《魷魚遊戲》中的遊戲都是韓國人童年常玩的遊戲，雖然屬於韓國人的童年回憶，但這些小遊戲即使沒接觸也淺顯易懂。如同前述說過的「木槿花開了」的遊戲與其餘國家的遊戲玩法相同，只是名稱差異而已。 - 關於《魷魚遊戲》中遊戲如何吸引大量觀眾？雖說本身遊戲是童趣玩法，但在粉紅衣工作人員監控下，參賽者玩的是自己的命，將「玩遊戲的樂趣vs.賭生命的恐懼」衝突感蔓延下去。只是觀眾並非參賽者，其實多少含有戴動物面具有錢人的心態，喜歡看別人玩遊戲爭輸贏，當然也不至於有看別人鬥到死這種變態心理。 - 關於這種心態，以韓國知名綜藝《Running man》來說，這個節目以分隊or個人戰模式，玩各種遊戲，鬥智鬥勇鬥心機，以「撕名牌」遊戲最為出名。 節目初期在韓國內的收視率不高，原本打算收手，沒想到在國外各地造成轟動，至今已成立近12年。而對於國外觀眾而言，《Running man》裡的固定成員幾乎是陌生臉孔，但單純因為各種遊戲的趣味，便能讓觀眾愛看這款綜藝。這道理同適用在《魷魚遊戲》這部戲，用簡單小遊戲結合生存鬥爭，捉緊觀眾想得知輸贏的心態。 - 而《魷魚遊戲》裡玩的競賽遊戲，《Running man》裡幾乎都玩過。例如： 1）一開始孔劉找人玩的畫片遊戲，RM早期玩了許多次，甚至還辦了「畫片爭霸賽」，還有某一集金鐘國拿超大畫片一舉拿下「畫片之王」。甚至，死侍（萊恩雷諾斯）到韓國宣傳電影時，也跟RM成員打過畫片比賽呢。 2）「 木槿花開了」遊戲，RM還玩背隊友的版本，因為背人的撐不住會忍不住動了，所以就GG了。 3）椪糖遊戲，RM也有挑戰過。而且當時劉在錫就是用舔的方式，還被某位來賓嫌棄很髒，不過因此成功了。然後智孝太大力就戳裂了。 4）拔河項目，RM更是做過找百人舉行三方陣營的拔河比賽。後來甚至玩到七方陣營的拔河對戰。當然沒意外贏的那方都是金鐘國的隊伍。 5）玻璃橋二選一的遊戲，雖然RM節目組用泡棉取代玻璃，不過玩這遊戲時，「金手智孝」創下了連選7個都選中正確的，創下0.7%的低機率。 這段寫著寫著，彷彿變成韓綜《Running man》的宣傳文，RM成員每週都得玩一場「生存遊戲」呢！ 呵呵～所以是否身為《Running man》忠實觀眾，就能夠輕鬆闖《魷魚遊戲》裡的關卡呢？很難說，除非你有金鐘國的力氣、劉在錫的智慧和宋智孝的運氣，如果你沒集於一身RM成員的能力，那你就得是「主角」，這樣絕對會生存到最後一關，哈哈～ ⁉猜猜我是誰？（那些人們發生的…） 《魷魚遊戲》裡的角色都性格和外型皆非常鮮明，讓觀眾透過幾個片段便能記住他們。如同前述，儘管觀眾記不住他們的名字，也可以透過名牌號碼記憶，甚至也可以記住他們鮮明的形象。 - 這種鮮活的角色，如同觀看動漫，儘管一下記不住名字，也可深刻記憶住他的特色。因此當觀眾對於任何角色產生喜惡，也更輕易融入劇情，甚至深陷其中。加上以綜藝節目《Running man》來說，觀眾藉由遊戲更能了解裡面的角色性格，也容易記住他們。所以儘管《魷魚遊戲》中演員除了男主角李政宰，其餘非知名演員，觀眾不熟悉這些演員，反而是件好事。因為觀眾對於這些陌生臉孔不會有既定印象，因而在看《魷魚遊戲》時，會以「姜曉=067=單眼皮高個子女主角」等戲中形象，如此記住她，將她等同於戲中角色便更能入戲。 · 進而觀眾入戲，會更想投入知道各個角色的命運會如何？隨著劇情推進，為什麼她/他會淪落至欠債？為什麼她/他會想來玩這個「生存遊戲」？她/他會為了遊戲輸贏做出怎樣的選擇？種種每個角色都有屬於自己的人生故事，不管她/他做出的事情，你認不認同。《魷魚遊戲》每個角色表現出的言行，都是各個現實的人性。觀眾在投入《魷魚遊戲》戲中，也會代入角色思考「如果是我會為了生命和金錢，做出怎樣的選擇？」所以說，雖然「生存遊戲」這個題材非新穎，《魷魚遊戲》剛推出也被提出抄襲某些「生存遊戲」題材影視，甚至說抄襲韓綜裡的遊戲。不過…《魷魚遊戲》成功火爆之處，並非題材或遊戲，其中之一，是在看似荒謬的屠殺鬥爭奪錢的「生存遊戲」中，看到真實血淋淋的角色性格和言行。 輸了世界，贏了自己又如何？（那“世界”盛行的…） 上述提到，《魷魚遊戲》因為角色展現有血有肉的人性，在看似荒謬的「生存遊戲」展現了寫實的一面。而「生存遊戲」的題材，之前也有許多電影、電視劇和漫畫呈現，尤其是日本偏愛出產，例如：《大逃殺》、《賭博默示錄》、《詐欺遊戲》、《今際之國的闖關者》…。但為何相似題材中，韓劇《魷魚遊戲》會因此火爆全球？除了上述的因素，還有一點「時機剛好」。 · 這點先從推理評論家曲辰研究「日本生存遊戲文本」的言論說起。皇冠雜誌11月刊特別企劃「人性的遊戲」中探討生存遊戲題材的盛行。其中一篇，與該篇章的談論不謀而合。 ☆ 曲辰〈誰來跟我玩遊戲：「生存遊戲文本」的當代意義〉： 九○年代時，日本的大眾文化流行所謂的「世界系」作品，這類作品簡而言之，就是在「個人–社會–世界」這樣的關係圖式中，取消了社會（＝現實）的存在，讓個人（＝日常性）直接與世界（＝災難）相接……「世界系」盛行的時候剛好是日本泡沫經濟破滅，過去覺得「努力就有意義」，當時變成「努力也未必有意義」，所以「行為」變得毫無價值，人轉而投向虛無的自我形象的追索。 · 雖然影視小說是虛幻的世界，但觀看者們生活在現實，因而產生一種矛盾心態，想藉由影視逃避進虛幻世界，卻又在觀看時投射自己的生活經驗。如同曲辰所言，「生存遊戲」題材在日本經濟低迷時，人們透過虛幻世界追求現實達不到的價值。如同《魷魚遊戲》中，玩遊戲奪得天價獎金的機會，只是必須賭上自己的命。一方面以「賭命、高額獎金」等極端元素造成話題，另一方面又以「個人現實遭遇」讓人產生體悟，讓觀眾想切身投入這個“世界”。 · 而前述所言《魷魚遊戲》大爆紅因「時機剛好」，這「時機」便是以纏鬥近2年至今仍頑強存在的新冠肺炎疫情。因為疫情全世界持續遭受著經濟低迷、失業、生意失敗而欠債等，在現今「努力也無意無果」。當如同《魷魚遊戲》戲中遊戲形式，「賭自己爛命一條，總比現實中有一絲換取金錢的機會」，如果是你會願意參加生存遊戲嗎？在這個糟糕的世道上，這可是能夠有機會提升自我價值的機會啊！ · 曲辰〈誰來跟我玩遊戲：「生存遊戲文本」的當代意義〉（皇冠雜誌2021/11月刊）： 從戰爭到資本主義邏輯的統治，現代人總在這無可逃脫的牢籠中苟延殘喘，這或許也就是我們熱愛生存遊戲文本的緣故，畢竟虛構人物所面對的，是命題清楚、邏輯合理的世界：輸了，死；贏了，回家。而我們活在如今，卻連自己到底上台競技了沒都還不是很確定。 所以生存遊戲文的核心在於「遊戲」而非「生存」。 · 《魷魚遊戲》比起別的「生存遊戲」影視，它在一個應該是架空的生存遊戲世界中，又有些許與現實社會連結。劇中交代主要角色們如何被現實世界拋棄，不得不進入遊戲，而且最初他們得知賭命的條件後，仍再次選擇進入生存遊戲中。如同《魷魚遊戲》中有句台詞：「你要我們出去後再次在社會底層，抱著該死的罪惡感，過著該死的人生嗎？」在外面世界（＝現實）也是生存不下去，至少在這裡有個機會。如此寫實的人性和社會情境，讓觀眾不只是抱持著單純看戲的心態，《魷魚遊戲》讓觀眾會投射自己心境進角色中，藉由這些角色追求翻轉人生的希望。 · 比起現今COVID-19疫情肆虐，全世界無處倖免，在這無可逃脫的牢籠中，生存的意義與動力被消磨掉的我們，看不見未來的光明在哪。 《魷魚遊戲》劇中主辦單位說過：「在遊戲的世界，各位都是平等的存在，參加者以同樣的條件公平競爭。」比起外面資本主義盛行的世界，在（生存）遊戲世界中，至少還有公平比拚的機會。如果參加生存遊戲，贏了，回家，還有天價獎金能過爽爽。因而觀眾們沉迷於《魷魚遊戲》中，享受著「遊戲的樂趣」和「贏了的快感」，畢竟在現實世界中苟延殘喘的我們，是沒有這種機會…爛命一條哪可能值得了一億元（韓幣）呢！而《魷魚遊戲》最後又將超現實的生存遊戲，連接回現實社會，至於第二季將會如何發展？眾所期待。 東山南の結論： 本篇將「《魷魚遊戲》為何能火遍全球？」的原因，採洋蔥式一層一層揭開解析。首先，從戲劇畫面感中的符號與顏色，談論如何用簡易符號及鮮豔的顏色，達到吸引觀眾，並且讓他們輕易理解「魷魚遊戲」這個世界。再者，以韓國知名綜藝節目《Running man》紅到海外的例子，證實輕鬆有趣的遊戲性能夠吸引觀眾，進而喜愛並投入。並且透過遊戲了解角色性格，加上所有主要角色都具強烈的個人特色，不管是外型或性格，進而觀眾會更想跟隨著劇情，探究那些角色們的故事發展。最後，深入探討「生存遊戲」題材與現實社會間的關係，看似架空超脫法治社會的「生存遊戲」，當中參賽者的困苦背景又與現實社會貼合。《魷魚遊戲》的觀眾會產生一種心態，想投入「遊戲」的刺激與樂趣，卻又不自覺投射個人經驗進角色中，這種投入「虛幻VS.現實」拉扯的矛盾心態，讓看戲的當下又會反思「如果是我參與生存遊戲，會如何抉擇呢？」以上，用四點層層解剖《魷魚遊戲》火爆全球的原因，還有什麼原因讓你們深愛《魷魚遊戲》這部神劇呢？ 〔撰文✏ 東山 南 👈（個人頁） 圖／網路搜尋〕 △ 📕【延伸閱讀】《魷魚遊戲》飾演主角「成奇勳」的李政宰，曾經小鮮肉時的電影 🔍 東山 南 一名遨遊在影視世界的お宅（O Taku），偶爾從影視角度窺看現實世界。🔍 最愛看推理類影視，曾發過推理小說研究論文，其研究文本改編成知名台劇《誰是被害者》，自許是推理小達人。之前在痞客邦「東山南の咖啡吧」發表影劇評，近期轉“站”到波波。今後持續在波波發表影劇相關文章，喜歡小南寫作風格的朋友，點愛心+關注吧～ ❤️ 小南的影視 IG（ detectiveminami）🎬，不定期PO影視簡介、閒聊影視相關話題或墜入影視回憶殺中。追蹤吧～讓我們沉浸在影視世界裡！ #魷魚遊戲 #韓劇 #韓劇推薦 #生存遊戲 #深度解析 #劇評 #評論 #台詞 #RM #超夯韓劇 #火遍全球 #runningman #宋智孝 #劉在錫 #金鐘國 #李政宰 #李炳憲 #成奇勳 #韓美女 #姜曉 #1號阿伯 #吳一男 #角色 #符號 #獎金 #人性 #鬥爭 #現實 #社會 #生存遊戲題材 #曲辰

盤點2015～2020年的MAMA傳奇舞台！究竟最多人觀看的舞台是哪一個呢？

昨天的MAMA典禮大家有沒有死守直播呢？我每次到年末就特別期待韓國的頒獎典禮呢！每次都能看到和平常不一樣的特別舞台🥰今天就來幫大家複習韓國的大型頒獎典禮MAMA中的經典舞台！ ·2015年MAMA傳奇舞台 BIGBANG - BANG BANG BANG 還記得當天台下滿滿的皇冠海，伴隨著人數眾多的舞者和BIGBANG們開啟一場狂歡派對，再加上成員們走下主舞台與觀眾、攝影機互動，讓氣氛達到了最高點。 HYUNA - Roll Deep + Red 性感小野馬泫雅一出場就吸引了觀眾的眼球！就算是solo女歌手也一點都不會冷場，一連表演了兩首大熱曲和dance break，性感又火熱的氣氛讓泫雅的演出成為了當年的TOP2點閱率。 2NE1 - Fire + I Am The Best 點閱率第一名也就是YG女團，2NE1！開頭先唱了火紅的Fire炒熱氣氛，再來用I Am The Best與觀眾互動，達到了全場的最高潮，創下了當天點閱率第一名的紀錄。 ·2016年MAMA傳奇舞台 I.O.I - Pick Me + Very Very Very 還記得當年紅遍韓國的第一屆選秀出道團I.O.I嗎？表演了主題曲Pick Me+Dance Break，還有洗腦神曲Very Very Very，可愛的表演讓台下許多粉絲的心都融化了呢！ TWICE - CHEER UP + TT 當年也一樣很紅的Shy Shy Shy～ 隨著可愛的出場，一開始就先跳起了Dance Break，可愛又有活力的CHEER UP與可愛又委屈的TT，讓台下的藝人與粉絲觀眾們都忍不住一起跳起來了呢！ BTS - Boy Meets Evil + Blood Sweat & Tear + Fire 從J-Hope的Dance Break開始序幕，再加上JIMIN的舞蹈，兩位的舞蹈實力與表演驚艷了許多觀眾！還有表演完血汗淚後的劇情讓我都起了雞皮疙瘩呢～ 最後的Fire，上百名舞者的參與與火熱的特效讓舞台到了最熱點！ ·2017年MAMA傳奇舞台 AKB48 & Weki Meki & CHUNG HA & PRISTIN & fromis_9 & Idol School Class 1 - IT’S SHOWTIME 17年的MAMA有一場是於日本舉行的，也因此特別找來了AKB48助陣，還有半集合的I.O.I成員們～ 一連演唱了幾首AKB48的成名曲，是個會讓人無數次回味的舞台呢！ Red Velvet & NCT127 & Hitchhiker - Peek-A-Boo + Red Flavor + $10 從Peek-A-Boo開始的表演，紅貝貝美麗又帶點神秘的表演會讓人想一直看下去呢～再來一首甜美的Red Flavor，最後還有跟NCT127和Hitchhiker合作的一小段舞蹈！ SUNMI & TAEMIN - Gashina 洗腦了許多人的Gashina，宣美開頭與舞者的舞蹈互動和像舞台劇般的微劇情表演，再加上後面與泰民的合作舞蹈，讓不少人目不轉睛呢，宣美發射的子彈射中了觀眾們的心呢～ ·2018年MAMA傳奇舞台 IZ*ONE - Intro + La Vie en Rose +Rumor 2018年第三屆選秀團IZ*ONE出道啦！帶有大量花元素與華麗的舞台，演唱大熱曲La Vie en Rose與Dance Break，IZ*ONE的刀群舞真的名不虛傳呢！ MAMAMOO - Egotistic + Starry Night 信聽團MAMAMOO給觀眾粉絲們帶來了兩首改版後的大熱曲，全紅的穿著與強勢的氣勢都為現場帶來了火熱的氣氛，媽木的歌聲也讓人不由自主地起雞皮疙瘩呢！而且成員們也都很會帶動氣氛，跟著MAMAMOO一起Make Some Noises吧！ BTS - Intro + FAKE LOVE + Anpanman 先從神秘的Intro開始，帶著重新Remix的樂團版FAKE LOVE，還有最後的Dance Break，有如失修故障的提線木偶般的舞蹈演出，再加上舞者的配合，真讓人感到驚艷又起雞皮疙瘩！下一首是可愛的麵包超人，防彈少年團穿著太空服般的服裝與觀眾互動，就像跟阿米一起搭上火箭遨遊宇宙的感覺呢！ ·2019年MAMA傳奇舞台 HWASA & DUA LIPA - New Rules + Don’t Start Now 跨國合作+1，華沙的氣勢與嗓音真的太適合歐美歌曲了！還帶來了舞蹈版的New Rules，以及DUA LIPA的表演為MAMA的舞台增添了許多熱鬧氣氛～ TWICE - Feel Special (R&B Remix) R&B改編後的Feel Special，收起了原來華麗絢爛的感覺，改用鋼琴為底，成員們也以歌唱為重，有如在欣賞一齣舞台劇般呢～ 後面的表演也很賞心悅目哦！ MAMAMOO - HIP (REMIX ver.) 表演先從華沙與頌樂的出場開始，表演之間的轉場很順暢也很令人目不轉睛，MAMAMOO厲害的也不只有唱歌而已哦！連舞蹈和舞台掌控、表情管理等都很令人驚艷，獨特的魅力讓MAMAMOO的舞台成為了19年MAMA點閱率第一的舞台呢！ ·2020年MAMA傳奇舞台 TWICE - MORE & MORE + I CAN’T STOP ME + CRY FOR ME 較可惜的是20年的MAMA並無觀眾到現場，不過也因為如此攝影與特效就更多了看起來也會比較華麗，TWICE的表演先從美麗的舞蹈演出開始，後面的dance break也讓人看見了TWICE這些年的成長呢～還有比較特別的是，TWICE也藉著這次的MAMA表演了新歌哦！讓粉絲們都非常期待呢～ BTS - Life Goes On + Dynamite + ON 從先導片開始說明原本有色彩的世界因為疫情大家的生活都停滯了，比較值得注意的點是防彈少年團成員們表演時的背景也都是暫停的世界哦，歌曲唱到最後時，背景變成了會動以及色彩的世界，還有因動手術而缺席各大活動的SUGA也利用了科技讓他有如在現場演出呢！是個令人感動的表演呢！再帶來了跟Dynamite一樣有活力又七彩繽紛的表演，最後還有在大足球場演出的ON，超級多的舞者和防彈的Dance Break演出都讓人歎為觀止呢！ 幫各位複習完了經典舞台，大家最喜歡哪一個舞台呢～🥳

真愛從警匪追逐戰滋長 - 天菜特警 Cop Secret(含劇情結局雷)/觀後心得

導演 : Hannes Þór Halldórsson 編劇 : Hannes Þór Halldórsson Nína Petersen Sverrir Þór Sverrisson 演員 : Auðunn Blöndal Egill Einarsson 劇情 : 雷克雅維克最知名的警察Bússi與同事們最近遇上一樁棘手的搶案，搶匪已經連續光臨三家銀行，但一塊錢都沒少，到底這些搶匪的真正目的是什麼 ? 也因為這次案件太過奇異，上層特別從加爾扎拜爾商調來知名度已經即將超越他的Hörður，沒想到兩人攜手搭檔卻不小心走樣... 劇透警告線劇透警告線劇透警告線劇透警告線劇透警告線劇透警告線劇透警告線 心得 : 這次參加知名配音員賈文青德仔粉專贈票活動，很幸運地搶到冰島近期賣座電影天菜特警 Cop Secret的首三日交換券。 天菜特警 Cop Secret : 帶有歐陸國家的幽默感 一開始知道是來自冰島，說實話內心有點疑慮，畢竟不是商業片量產大國，即使電影簡介提到搞笑動作電影，還是多少有些遲疑。整體來說，電影元素含有警匪追逐的刺激，各個角色彼此互相吐槽的搞笑，還是說完全令人意想不到的愛情線展開，確實都算是本部電影可看點。 我自己覺得有點可惜的是，什麼都有一點，但就是差那麼一點。電影公司的中文翻譯我覺得算是滿能表達出電影想傳達的笑點，還要能讓台灣觀眾盡量理解。不過，不知道是國土民情終究還是不同，或者是這種外國人幽默對台灣人多少還是有點隔閡，許多我看到台詞忍不住會心一笑的橋段，現場觀眾好像都沒有太大反應，覺得有點可惜。 天菜特警 Cop Secret : 突破以往既定印象 過去我們印象中對於警匪動作片，滿多都是以兩位男主角為主，另外搭配明顯花瓶角色的兩位女配角。這一次以創新、符合時下多元性的角度，直接把感情線交給兩大男主角。必須說，連我一開始在前段跟著劇情發展走時，看到原本彼此不順眼的主角們，突然就這樣看對眼，實在有點不太習慣。我想，連我都一下子腦筋都轉不過來，更何況是其他異性戀觀眾。 這便說明著我們過去深深受著單一性向洗腦著，兩個MAN酷的警察為什麼都不能是LGBTQ+社群人士 ? 為什麼兩個男主角就不能自己發展感情線 ? 不僅如此，最後結局還多加描述男同志收養小孩，這種真愛無敵的多元成家模式。讓觀眾們可以了解到，家庭不一定是只能一父一母，只要彼此相愛，即使是兩個爸爸、兩個媽媽，還是一個爸爸、一個媽媽也是可以稱作為一個家。 天菜特警 Cop Secret : 同志既定刻板印象 另一種同志刻板印象就是斯文、秀氣、陰柔特質，其實我們都忘記同志跟一般人沒有兩樣，只是性向不是我們過去認知的單一向，除此之外，基本上跟每一個人都一樣。可能是早餐店幫你點餐的店員、大眾運輸的司機、維持交通秩序的交通警察、負責辦公大樓安全的警衛、或者總是刁難你的主管，各行各業一定會有同志族群的存在，他們一樣努力工作、努力表現自己。 可惜的是，就像劇中Bússi一樣，他很努力地隱藏自己真實心聲多年，身為國家最具知名帥氣特警，怎麼可以是喜歡男人的同志 ?結果遇上勇敢展現自己真實身分的Hörður後，反而不僅喜歡上他，同時也開始思考自己該不該接受真實的自己 ? 我想應該有些人會有跟他一樣存有這樣想法，陽剛特警怎麼可以是同志 ! 天菜特警 Cop Secret : 多元性別性向的樣貌 我滿喜歡電影刻意讓另一位男主角Hörður直接安排是泛性戀來做對比。他不會在意自己的性向是否公開，他可以喜歡女生、也可以喜歡男生，喜歡的是那個人，並非是他的性別。必須老實說主角Bússi在深櫃同志身分轉為勇於面對真實的自己這一路轉折，確實不是很精準描述出來。但，這部畢竟是以搞笑動作來強調同志身分的多元樣貌，這種情緒轉折自然無法被適當，甚至於完整呈現出來。 回顧過去以同志身分在軍警這樣保守傳統職業中，如何生存和取得一個平衡的影音作品不少，比方說2013年德國出品的警校禁戀，還是1998年香港出品的美少年之戀。這些作品雖然把深櫃同志的痛苦與掙扎滿寫實呈現，但同時也呈現深櫃同志無法勇敢跨出那一步，寧願回到這個社會能接受的那種身分與狀態，真正自我只能從此隨著自己老死去的無奈與痛苦。 天菜特警 Cop Secret : 現代講求更多元性 這樣令人哀傷的悲劇結局，幸好就像Hörður提到的，都已經是2021年，包容接受度相信已經大了許多。即使如此，我自己還是覺得如果還沒有做好萬全準備去承擔公開後而來的所有反應與評論，沒有一定要公開自己真實性向，畢竟每一個人的人生環境本來就不一樣，不需要看到別人勇敢出櫃就幻想著自己出櫃，家人朋友一定也能接受。 雖然目前一眼望去以商業警匪動作方式來包裝同志戀情的作品稀少，一開始確實也有丁點不那麼習慣，不過期待未來不論是哪一種類型電影在LGBTQ+區塊能夠更多樣性、更自然狀態來表現，不需要永遠只有兩種路線-深櫃愛情悲劇，還是淫亂生活18禁，LGBTQ+社群真的也很多元的好嘛 ! Photo Credit : movies.yahoo.com.tw www.facebook.com/taiwancce Source : www.imdb.com #天菜特警 #CopSecret #HannesÞórHalldórsson #NínaPetersen #SverrirÞórSverrisson #AuðunnBlöndal #EgillEinarsson #電影心得 #冰島電影 #LGBTQIA #多元成家

人生如戲！從影視中看見那些身不由己的女人們，才發現生活有時比想像的更加殘酷

文 / Han 迫於經濟，很多人生活中有著身不由己，而影劇中呼應到社會真實面向，也會透過角色，放入很多具有共鳴性的情節，縱使不全然與角色有一樣的處境，然而當觀眾看著故事中的角色為了生存而奔波、犧牲與妥協，偶爾也會在心疼角色的同時，也映照著自己在生活當中所感受到的有苦難言。這篇就帶大家來盤點一下，那些為了經濟或其他因素而身不由己、投入酒店工作的女性角色。 《華燈初上》 近期最具討論度的戲劇《華燈初上》，雖目前只上架第一季，然而劇中小姐們的角色，不僅藉由復古華服及妝髮帶觀眾穿越回到八零年代，也同時藉由外顯的樣態、演員的表演及設定，成功打造每一個鮮明角色。除此之外，《華燈初上》最引人入勝的一個部分，在於每一個小姐都具有完整的角色設定跟鋪陳，讓角色更顯立體，也更讓觀眾得以投入情感在其中。 例如在第一季當中，看見羅雨儂（林心如飾演）因為替丈夫頂罪入獄，出獄後才跟蘇慶儀（楊謹華飾演）合力頂下光、一同經營這家酒店，縱使時常需要處理各種突發狀況、小姐們之間的嫉妒與鬥爭，甚至飲酒過量的她常需要口服藥物緩解自己的不適，縱使有太多的疲憊跟苦不堪言，可對她來說，這就是她從無到有、靠著自己的力量所打造的一個世界；季滿如（謝瓊煖飾演）沈迷於簽賭，幻想著能靠意外之財而迎來自己翻身的一天，家中對自己的不認同，讓她憤恨不平卻又無力反擊，而意識到自己的不年輕以及無一技之長的事實，讓光成為她唯一能夠待著的地方，直至中村先生給了她另外的希望，她才決定孤注一擲，卻在最後誠如悲劇角色般，在以為距離夢想最靠近的一刻，卻眼睜睜看著它在自己眼前破碎。 而在第一季當中發生悲劇而讓人最為心痛的角色，莫過於由劉品言飾演的李淑華，曾經做過性交易的她，輾轉來到了光，相較於過往賣身的日子，陪酒縱使還是會遇到毛手毛腳的客人，對她來說，卻已經是比過往更好的日子，只是讓她困擾且揮之不去的過去，總還是纏著她。從一場羅雨儂到李淑華家的戲可以發現，老家位在海岸偏鄉的她，家中經濟狀況並不良好，為怕父母擔心、也擔心閒言閒語影響的她，佯裝自己在台北做洋酒生意，由此可見她孝順的一面、且大抵是為了家庭而迫使她必須經歷這些滄桑，更讓觀眾感受到這個人前歡笑、看似樂天的女孩，其實背後扛著很多壓力。 不僅如此，其實包含像是王愛蓮（郭雪芙飾演），在第一季當中也有母親角色的登場，從大學生的單純背景，到成為光的「Aiko」，背後也還有耐人尋味的故事在其中；黃百合（謝欣穎飾演）、林雅文（江宜蓉飾演），甚至是在第一季最後拋下諸多懸念的蘇慶儀一角，都在完整故事的鋪陳之下，得以讓觀眾更對這群小姐們產生投射，也同時為故事帶來更多精彩豐富的面向，尚未完整公開的那些故事，也讓觀眾更加期待第二及第三季的到來。 《愛的廣義相對論-最後一戰》 在《華燈初上》有精彩演出的劉品言，也曾經在《愛的廣義相對論-最後一戰》當中飾演過酒店小姐，並與莊凱勛飾演的老馬有著精彩對手戲。劇中劉品言所飾演的童雨晴一角，在劇中也一度差點遭到侵犯，但比《華燈初上》的花子幸運的是，在童語晴拼命抵擋、加上老馬的出手相助之下，是幸運逃過一劫的，只是卻也因此必須擔心被報復，而過上隱姓埋名、躲躲藏藏的日子。 在事件發生之前，也數度看見坐在計程車後座的她，不論是去上班、還是下班，或許也都是對於這樣的日子感到麻痺的，有一種想掙脫、卻也不知何去何從的無奈感，而每一抹專業的笑靨背後，卻也像找不到另外的光亮一般，只能繼續在社會底層掙扎著，甚至卻也因為職業使然，常常得不到女性理應有的尊重。 《逆局》 甫下檔的懸疑台劇《逆局》，劇中包含鍾瑶、姚以緹飾演的空服員，都因為經濟因素所迫，而私下有其他「兼職」。方可茜（鍾瑶飾演）與吳玉馨（姚以緹飾演）在劇中不僅作為男主角梁炎東（周渝民飾演）冤罪案件的受害者及關係人，且她們都因為私約援交，而親自見過變態殺人魔Watchman（曾敬驊飾演）。她們遇上的客人非但有奇怪性癖，讓兩人都留下難以抹滅的傷痕跟痛苦記憶，甚至方可茜還因此而失去性命。 空服員本已經是令人稱羨的職業，可誠如姚以緹飾演的吳玉馨，卻因為丈夫龐大的醫療開銷而被迫接下一次又一次的私約，見不得光、也畏懼於赤裸裸地面對那場夢魘，就連回想、或挺身而出站出來說明當天發生的事情，都令她苦不堪言。 《第三布局 塵沙惑》 除了《逆局》之外，《第三布局 塵沙惑》擴大範圍，以此案作為故事主軸，劇中包含魏蔓、黃薇渟等，也都飾演從事特種行業的女性。在這樣的性交易當中，女性一旦踏入那個房間，往往也都是處於弱勢的，更像是被安排好的商品，容易遭受到其他人異樣眼神的對待；甚至，即使因此成為被害者，也免不了承受一些責難與閒話，而為了經濟因素，即使想要掙脫、卻也逃不了。 誠如在劇中的陳家豪（劉冠廷飾演）試圖想要改變女友倩倩（魏蔓飾演），卻也沒有足夠的能力可以將她從苦海拉出來，甚至只能一次又一次載著她前往工作地點，然後責難於自己的無能為力。而不論是倩倩、又或者是妮可（黃薇渟飾演），每一次的工作都無法習以為常，甚至即使有察覺到異樣，礙於經濟因素、或者是他人所託，卻也沒有辦法拒絕工作的要求，直至悲劇的發生。 那些身不由己的女人啊，在閒言閒語之後的必須堅強以對，或者那些為了經濟或其他理由，而迫使她們一再忍耐這些不堪，在這群演員的精湛詮釋之下，觀眾看著這樣委屈、且活得那樣辛苦的樣子，往往都格外心疼，同時也在那些「身不由己」當中，或多或少感受到命運的殘忍與現實，也從不同視角與觀點、甚至是不同劇種的包裝，去看見她們在工作當中的種種悲哀。

來一場「光日式酒店下午茶」！Rose MAMA暨製作人林心如率一眾演員來聊聊《華燈初上》

文 / Han 《華燈初上》第一季自上月26號上線之後，不僅衝上了NETFLIX排行榜，網路討論度更是爆棚！不論是劇中八零年代的復古美學、愛恨情仇的情感糾葛，以及引人入勝的劇情發展，都讓觀眾瘋狂敲碗第二季的到來！為回應觀眾的熱烈支持，Rose MAMA（林心如飾演）12月3日帶著花子（劉品言飾演）、阿季（謝瓊煖飾演），還有劇中「光」的常客中村先生（加賀美智久飾演），以及小警察阿達（章廣辰飾演）一起來場「光日式酒店下午茶」，跟觀眾一起暴雷聊聊、也分享一些拍攝秘辛及幕後花絮！ 第一季的上架，不僅觀眾引頸企盼，身為演員們也有一種迫不及待的感覺！章廣辰即分享，看完之後就忍不住跟小連導演分享，真的很想趕快看下去！而謝瓊煖跟劉品言也紛紛感動地表示，作為觀眾，《華燈初上》從頭到尾都讓自己產生想膜拜的心情；而作為劇中的演員，看到成品則是著實有一種驕傲的感覺油然而生。身兼本劇製作人的林心如更表示，雖然在此之前從初剪開始，已經看過非常多次，但是真的上檔的時候，還是覺得非常感動！從去年九月開拍，到今年十一月終於上檔，一整年的忙碌，換來這樣的一個成品，而且也收到很多好的迴響跟反饋，讓自己覺得非常開心。 劉品言也相當認同，雖然自己是身在其中的演員、也曾經看過劇本，但是在看到成品包含音樂、剪接等等的鏡頭呈現，還是有一種超乎想像的震撼！特別是在那場讓很多觀眾為之淚崩、也氣得牙癢癢的侵犯戲碼，在家家演唱的《雨夜花》音樂一下，整個情緒都到位了，就連身為演員的自己也都覺得被觸動，情緒渲染力極強。而劉品言也分享，在那場對於花子來說很重要的一個戲碼當中，很慶幸也很感謝是由李李仁飾演彪哥這個角色，在表演的拿捏上，讓她很有安全感。 而為什麼會找李李仁這個螢幕形象跟彪哥截然不同的演員來客串這個角色？林心如表示，其實她跟李李仁有多次的合作經驗，且在籌備《華燈初上》的過程剛好是電影《迷失安狄》的宣傳期，李李仁更是主動表態願意客串出演，即使是與過往形象反差如此大的角色，還是義氣答應了！不過林心如也透露分享，在片場看到彪哥的頭髮都會忍不住笑場！而且彪哥的髮型要弄20分鐘之久，讓她那場潑水戲都相當小心翼翼，務必要直直朝著臉部「潑準」！ 聊到髮妝的部分，演員們也都陸續分享，《華燈初上》光從定裝就讓演員們非常有感！林心如更是分享了造型師的用心，在造型設計跟定裝的過程，讓八零年代的歌曲無限循環，完全沈浸在那個時代氛圍當中，不僅眾多華服讓女星們都驚豔於復古美學的經典，更是讓演員們可以瞬間進到那個時代的狀態，更讓她們一穿上就很入戲，同時也成功塑造了每個角色的鑑別度。林心如分享，很多衣服其實都是訂做的，而有些衣服是從古著店挖寶、更有些衣服是服裝組從媽媽或者阿嬤的衣櫥中挖出來的珍藏！而謝瓊煖更是偷偷分享，第二季中阿季將會有不同造型登場，要觀眾拭目以待！ 謝瓊煖形容阿季這個角色——其實跟自己真實個性跟習慣的打扮有很大的反差，導致自己在看《華燈初上》的時候，常常會覺得自己好醜、好老又好吵，甚至會有點討厭阿季這個角色。然而由於劇本有交代這個角色原生家庭的部分，帶入了年代感、以及對角色的認知與解讀，慢慢地也產生一些共鳴。劉品言深表認同的是，其實正因為劇本對於每一個角色都有很完整的介紹，包含她們的原生家庭、她們的過去、經歷了一些什麼而來到了光，所以讓演員們也可以作為觀眾的角色跟心情去切入這齣戲，例如自己就會產生「原來阿季的家長這樣」、「原來她的家庭是這個樣子！」的想法，覺得非常有趣且投入。 不光是情節的細緻處理、角色的完整建構，劇中的金句連發，更是讓角色變得如此鮮明且有鑑別度的原因！不僅劉品言偷偷爆料，自己的媽媽會偷走劇本、直接當成連載小說看；林心如也分享，自己很喜歡杜政哲的本子！從《16個夏天》時期開始醞釀，從剛開始是兩個女人的友情、在條通這個環境互相扶持成長的溫馨故事，到後來也因應了近兩年來台劇劇種的增加，也有很多懸疑推理的故事受到觀眾的喜歡，因此也突發奇想，把這樣的元素加入故事當中，讓《華燈初上》的劇本更精彩！且為了寫好案件的那一塊，讓編劇相當燒腦，甚至也找了警察來協助田調，力求讓劇本更嚴謹。 刑案偵辦的部分，其實也是劇組非常辛苦的地方，章廣辰表示，山林戲的拍攝地點在竹子湖那一帶，美術組、技術組們都要扛著設備跟道具上山，天氣冷颼颼又潮濕的拍攝現場，讓章廣辰在現場真的腳滑！眾演員才驚呼原來那是真的！劉品言更開玩笑道，那追著花子跟彪哥車子的那場戲後來的跌倒動作也是真跌嗎？章廣辰才害羞表示，那是現場氛圍加上角色設定之下所設計的動作，就像在劇中讓觀眾動容的打自己、打頭動作，都幫角色更加分、讓觀眾更加入戲。 而林心如也提到，其實當初有在討論，是不是要讓所有演員都看到完整劇本、先得知兇手是誰？但後來很擔心若沒有先看完，會導致演錯的風險，所以就還是讓所有演員都先知道真相。劉品言也分享，其實是進組開拍了之後才拿到最後劇本，真的有為之震驚的感覺！兇手到底是誰？現場的演員們也都各自為自己飾演的角色「辯解」，也分享了都有看到有才的網友們的一些分析圖表、時間軸等等，覺得能夠掀起這樣的討論，非常有趣，也賣起關子，要大家持續鎖定才會知道後續！ 「光到底在哪裡？」也是很多觀眾看完之後相當好奇的問題。林心如大方分享，其實劇中大家看到的「光」共分為兩個部分，內景的部分在中影文化城，是劇組搭景拍攝；而外景的部分則是在六條通的實景，現在已經有非常多人去打卡朝聖！而在劇中很有氣氛的後巷，其實也是在中影文化城搭的！不僅有雨戲、牆壁還要滴出水來，可以說非常細膩。謝瓊煖也偷偷爆料，第一天拍攝的時候，連眾多演員們自己都在現場拍照；而作為「常客」角色，加賀先生也分享，雖然在日本也有去過卡拉ＯＫ式的日式酒店，但這次出演真的覺得「光」的場景打造跟設定都非常高級！讓自己非常驚喜。 劉品言回憶起也說，一走進去的整個氛圍就非常有感，每天到中影文化城、離開中影文化城，都有一種上下班的感覺，但是一回到家又有想要趕快去上班的投入心情，演出這檔戲真的相當過癮！林心如也認同劉品言的「上下班感」，尤其客人多的戲，由於鏡位會比較多且複雜，所以會拍得很慢，就會跟劇中小姐們的心情一樣、看到客人很多就覺得很討厭；客人少、只有小姐，或者像是休息室的戲就會拍得很快，整個心情也會比較放鬆一點。 而「休息室」，其實就像是上班族的茶水間一樣，是相當重要的一個場域，林心如分析，連奕琦導演在休息室跟店內的拍攝風格就蠻明顯的不太一樣，來到休息室的戲，由於有很多鏡子，就會運用鏡子去巧妙反照每一個人的表情、動作，且更因為休息室的性質，所以就讓所有小姐們都卸下面具，反應小姐們後台人生的感覺。謝瓊煖也呼應，基本上就是沒有濾鏡的真實感，是連膚質都非常寫實、甚至放大檢視的程度！ 表演經驗豐富的謝瓊煖，第一次螢幕親密戲、螢幕初吻的體驗，就獻給了《華燈初上》，堪稱一大突破！就連加賀先生也是第一次演出，兩人雖生澀又害羞，還是努力完成了這場堪稱是第一季當中阿季這個角色的重要轉折戲碼。謝瓊煖分享，其實在劇本上這一段戲寫得還蠻「清淡」，是到了現場之後導演才加了從樓梯一路吻到床上的戲，讓她不禁緊張的手心一直冒汗，卻也希望能夠呈現出主動、積極的感覺，這段更是讓本來不知情有這段的林心如在看到初剪時震驚得直呼「天啊」。 謝瓊煖對於阿季這個角色的解讀，其實對於中村先生的感情並不見得是愛情，會認為是一個對自己來說可以擺脫現況的一個千載難逢機會，特別是劇中那句「我已經不年輕了，而且沒有一技之長」的悲從中來，也讓人心疼這個角色。藉由照顧中村先生的生活起居，用外在的東西去迷惑他，也抓準中村先生不好意思拒絕別人的這種個性進攻，不管是在高爾夫球場的那場主動要解衣的戲，或者是想要做出對方想念的口味來套住對方皆然。而劇中下藥那一場戲，她邊料理著邊哼那首《你著忍耐》更是謝瓊煖的靈機一動，為那場戲畫龍點睛，也讓導演覺得非常適合！ 林心如身為製作人，也笑稱「音樂部分真的很貴」，在片場中更有一個玩笑是提醒著小姐們，歌曲不能亂唱、亂哼！像是八零年代最有名的鄧麗君歌曲，確實真的所費不貲，且分別要跟日本、香港等不同公司購買，版權問題的確是處理得磨人、耗時；可是在劇中的呈現卻是瞬間能夠有年代感的代入，自己是直到第一季上架，才第一次看到搭著音樂的戲劇呈現，也感受到所有辛苦跟付出都是值得的。 劇組團隊的好人緣，不僅讓劇組幾乎每天都有「吃」的驚喜，就連客串角色都大有來頭，就連演員自己都有看到客串演員覺得驚喜的感覺！像是客串飾演Rose跟Sue點到的Ciao男公關鍾承翰，也是當天才知道是由他出演，更是促成了兩人第一次的合作。林心如也笑稱，其實大部分的人都想要來客串演客人！ 同樣跟林心如第一次認識、合作的演員還有鳳小岳，飾演劇中影響羅雨儂跟蘇慶儀關係轉變的重要人物「江瀚」，是由導演推薦的演員。剛開始林心如覺得鳳小岳的長相很現代，可是定裝之後發現扮起八零年代的角色卻是很不違和的帥，而且他的眼睛都是在笑——林心如分享，跟鳳小岳對戲的過程，會覺得對方像是真的愛上自己，那種很迷人、直勾勾的電，讓人深陷其中無法自拔，雖然渣、卻不令人討厭，林心如也認為，羅雨儂其實心裡是有底的，並不認為對方能與自己天長地久，可關係就是一個願打、一個願挨。謝瓊煖分享，自己在觀劇過程中覺得江瀚這個角色有一種瓊瑤小說中那種藝術家的風流倜儻感，而江瀚房間中那種書墨的霉味、菸味，更立體化了這個角色，而她自己特別喜歡在Sue傷害自己之後，Rose去找江瀚的那場戲，覺得鳳小岳在角色呈現上展現出背後具有故事的掙扎感。 網友也相當好奇，羅雨儂在看到蘇慶儀跟江瀚照片的那一場戲時，究竟是什麼樣的心情？林心如分享，那一瞬間其實是轟地一聲、頭皮發麻的感覺，主要的情緒是不敢相信，她認為對羅雨儂來說，其實大抵猜得到江瀚面對感情就是這樣的態度，即使不是蘇慶儀，也會是其他女性；可她更在意的是蘇慶儀對自己的背叛感，「怎麼可以是我的好朋友！？」，羅雨儂心裡這一點一直很過不去。 女生的友誼真的容易被愛情打敗嗎？以女性的角度看來，其實林心如、謝瓊煖跟劉品言都覺得這件事情比較不可能在現實生活中發生，因為各自喜歡的類型不同，很少跟朋友「撞菜」，倘若真的發生，其實不論是友情還是愛情都無法接受；而謝瓊煖也覺得，其實在現實中也會用比較PEACE的方式處理，不太會發生那麼激烈的狀況。 林心如在直播最後透露，12/10不僅會有新的預告釋出，且也會由NETFLIX公布第二季上架的時間，要請觀眾準時鎖定，演員們也分享，其實《華燈初上》真的是很值得反覆多刷的戲劇，有很多細節的處理跟經營，會讓觀眾有一種每次看都有不同發現及感受的心情！第二季不僅會有更多角色的故事支線，阿達跟成哥（楊祐寧飾演）也會慢慢的抽絲剝繭，警察局的戲份增多，也會越來越逼近真相！感情戲的推進與鋪陳，多線CP的發展，也值得觀眾期待後續故事！

雪子與初戀相遇，「完美人設」曝森生危機感！《不良少年與白手杖女孩》EP8

在戀愛劇中，突然見到青梅竹馬，最後演變成三角戀情的戲碼並不少見。不過，被視為純愛劇情的《白手杖》，少了狗血的亂愛劇情，取而代之的是一以貫之的愛與情感。 秋季純愛日劇《不良少年與白手杖女孩》第八集，劇情主線聚集在新登場的角色——緋山（小關裕太 飾），以及他與黑川森生（衫野遙亮 飾）的一連串「宣戰」行徑！ 快速回顧上一集，劇情以姊姊赤座和泉（奈緒 飾）的慶生派對作為主軸，點出包括主角在內的每條感情線，遇到的問題與困境：和泉的「偶像單戀」、金澤獅子王（鈴木伸之 飾）的「不正常」之戀，還有赤座雪子（衫咲花 飾）想要「看見森生臉龐」的小小心願，劇情相當緊湊飽滿。 「我想親自帶給他幸福」，緋山當面向森生宣戰。（圖／節目官方 Twitter） 與上一集相比，這週的步調慢了下來，把重點放在角色性格、劇情細節的刻畫。雪子從小的初戀對象緋山出現，從一言一行、一舉一動中，都能嗅到「搶人大戰」的味道，兩人甚至上演了公開宣戰的戲碼！ 初戀出現，雪子情歸何處？ 如果小時候喜歡的對象，突然出現在眼前，你會有什麼反應？雪子參加了啟明學校舉辦的就業輔導，沒想到輔導員居然是雪子的初戀對象——緋山！ 這個看似命運般的邂逅，讓老師和同學大呼神奇。緋山身兼十八般武藝，就連小茜姐、八子、花男，也給了一致好評，稱讚他博學多聞又能幹。如同完美聖人般的設定，看在森生眼裡很不是滋味。 緋山與森生的嫌隙，從日常生活中可見一斑，小至切菜、切洋蔥，大至公開接送，緋山樣樣都熟能生巧，甚至虐了森生好幾條街。在不斷的比較跟對手戲後，緋山甚至挑明了「我覺得你跟雪子並不合適」，直接公開向森生宣戰。 連切高麗菜都贏不了緋山，森生徹底完敗。（圖／節目官方 Twitter） 在戀愛劇中，突然見到青梅竹馬，最後演變成三角戀情的戲碼並不少見。不過，被視為純愛劇情的《白手杖》，少了狗血的亂愛劇情，取而代之的是一以貫之的愛與情感。 舉例來說，緋山公開接送雪子回到家，但雪子到家後，心中第一件浮現的事情並非溫馨接送情，而是森生在約會過程中的體貼。從觀眾的上帝視角來看，答案非常清楚，雖然跟青梅竹馬重逢充滿驚喜，但她喜歡森生的心絲毫沒有動搖！ 小空、陽太「聖誕對飾」的約定 仔細盤點本劇的戀愛線，除了森生、雪子以外，還有小空跟陽太、花男跟八子，和無法相戀的和泉、獅子王與森生。 這集最大的進展，非小空和陽太莫屬了！青野陽太（細田佳央太 飾）看似是個老司機，成天想著色色的東西，但在第 6 集紫村空（田邊桃子 飾）跌倒時，陽太爆氣挺身而出，雖然口吻青澀、語氣結巴，但依舊感動不少觀眾的心，野埋下了小空與陽太的感情伏筆。 這個對飾也太可愛，陽太直接融化所有迷妹的心！（圖／節目官方 Twitter） 跟森生的純情截然不同，陽太總是用「撩妹」的老梗話術，想要擄獲小空的心。在這一集，陽太還送了情侶對飾給小空，「跟我是一對的，我希望你能掛在白手杖上」。雖然小空沒有正面答應，但沒幾天就出現在白手杖上了，讓人很期待之後會譜出什麼戀曲！ 和泉與獅子王昇華成了「偶像之戀」，但這集兩人卻意外地沒有碰面。和泉擦著象徵獅子王的「金色指甲油」，看似滿心幸福，但隨後又悄悄卸掉，「默默支持偶像，好心酸」，要完全放下，或許還要一點時間。 另一頭，獅子王載著失意的森生回家，「自己有哪裡贏得過緋山？」聽到這句話的獅子王，又被戳到了心中的痛，「你的心意難道就這麼半吊子嗎？」就像第 5 集中，森生因為童年陰影不願面對雪子，獅子王的一記怒吼點醒了他。 花男與八子越走越近，料理圍裙有沒有可能牽起彼此呢？（圖／官方 Twitter 帳號，作者組圖） 還有八子與花男，這一對悄悄浮出的新戀情！花男穿上了八子設計的料理圍裙，八子還近距離地幫花男調整吊帶，觀眾也從他們微妙的互動中，嗅出一絲絲的情愫。令人意外的是，最先看出戀情訊號的居然是「完全看不見」的陽太，也是個非常有趣的設定。 少了狗血戲碼，節奏輕快的純愛小品 對我來說，愛情劇最討厭的就是「情敵出現」的戲碼，因為隨後而來的，大多都會上演狗血的搶人大戰，或是超展開的亂愛戲碼。不過，《白手杖》的緋山，利用自己的優勢跟專長，讓森生感受到危機感，劇情處理得非常正面、輕快，節奏也不拖泥帶水，顯現出「秋季大黑馬」的威力。 另外，隨著劇情發展，隱藏在台面之下的感情線也一一浮現，《白手杖》也是近年愛情日劇中，單部劇「湊」出最多對螢幕 CP 的劇集！編劇松田裕子曾為浪漫喜劇《戀愛漫畫家》撰寫劇本，也就不難看出之後劇情發展的基調。 雪子負責發想菜單、叫賣，是聖誕市集的大功臣。（圖／節目官方 Twitter） 下一集的劇情重點，包括緋山與雪子表露心中的愛意，以及陽太的傷勢、森生住院、獅子王的戀情發展等，相信也會帶給觀眾精彩的內容！ 延伸閱讀 【白手杖女孩 EP1】描寫「街頭小混混」與「弱視女孩」戀情的純愛日劇！ 【白手杖女孩 EP2】男主「3個暖男行徑」大噴發！ 【白手杖女孩 EP7】最強情敵出現，如何牽動雪子與森生的未來？ 相關連結 時事延伸觀點／六六 LiuLiu（YouTube 頻道） 從日劇角度看世界／換日線 Crossing 日劇觀眾小視角／六六 LiuLiu（Dcard 創作者）

【原創小說】幻影晨天-寧悉草24-2

正當風要拉住她的手時，有道黑影飛快竄入，定眼一瞧，原來是翼！手裡還抱著伊卡。 他故意擋在風面前，讓紅髮少女順利脫逃。 在看到紅髮少女背影的瞬間，伊卡激動地伸手大喊，「媽媽、媽媽…」 紅髮少女本要轉頭瞧看，但又想到什麼，動作戛然而止，繼續往前直奔離開。 「媽媽，不要我了…」伊卡豆大的淚珠不斷滑落。 「伊卡誤會了，她不是你母親，她先前還有抱過你。」翼摸摸他的頭安撫著。 「可是…是媽媽的背影。」伊卡拼命擦著眼淚，淚水卻越來越多。 翼感到哭笑不得。竟然是靠背影來認人… 「別哭！我會幫你找到母親的。」 伊卡點點頭，將臉埋入翼的胸口啜泣著。 等到較安靜時，風才開口，「你不是在跟楓夜對決？」 「她連輸好幾場，氣得跑回去睡覺。」翼無奈地聳聳肩。 「你跟夏蕾雅公主是什麼關係？」風嚴肅地問。 紅髮少女任何事都仰賴著翼，看起來關係匪淺。 「君臣關係～～♪」翼嘻笑的口吻，反倒像是隨便回答似的。 「就只有這樣？應該不止吧！」 被這一說，翼眼神變得迷茫，彷彿陷入回憶中。 「算了，反正你也不會說。」逼迫也沒用，風乾脆轉身回到屋內。 盯著風的背影，翼輕嘆了一聲。 兩天後，君王祭熱鬧登場。從早到晚都有活動－－早上是市集活動、下午開始戲劇表演、晚上有星光燭做為結尾。 如村民預期那般，許多外地人相繼湧入，村民極力推銷名產及特色，人潮等於錢潮，大家都笑得合不攏嘴。 剛開始村民跟魔妖感情融洽，不分彼此，外地人還看得目瞪口呆，不過後來也見怪不怪。 「好怪哦！都到了君王祭，爸爸、御領爺爺、茲那叔叔怎麼還沒回來？」席孟可擔憂地望著遠方。 「我們到村外看看…」夏蕾雅說。 幾乎是說完的同時，身後傳來御領的聲音。 「不用、不用，我們回來了。」御領撐著拐杖，緩步而來。 「爸爸！」席孟可跑到他身邊，並撒嬌般地抱著。 門羅先生摸了摸她的頭，「讓妳擔心了，小可。」 「我聽說了，今年的君王祭由你們演出。」茲那看了風一眼後，眼神往旁邊瞧，似乎對先前的事深感虧欠。 「不保證能演得很好。」風回應。 「只要是勇者大人跟夏蕾雅姐姐主演，沒有人敢說不好。」席孟可握拳喊著。 市集活動結束，每個人紛紛往廣場聚集，偌大的空間擺滿木椅，第一排留給貴賓及重要人物，其餘都是隨便找位子坐下。 沒多久，整個廣場座無虛席。 「來超多人的！以前只有村裡的人，怎樣都坐不滿。」席孟可在舞台旁的休息室偷看。 「真是太好了。」夏蕾雅換好戲劇服裝走到門口。 席孟可一轉頭，眼睛為之一亮，「夏蕾雅姐姐…好漂亮哦！」 她外表本來就美若天仙，加上清新脫俗的氣質，隨便妝扮起來相當亮眼。 「相信勇者大人也會為妳傾倒。」 演出時間一到，楓夜、翼及手中的伊卡、御領、門羅及茲那坐在第一排，席孟可擔任旁白及配音腳色。 『菲斯克陛下總共活了五千多歲，原本長生不老的祂，直到遇見改變祂命運的少女…』 席孟可的聲音甜美可愛，自然且不生硬，彷彿反覆演練許多遍。 從懂事以來，她就相當喜歡這戲劇，一有時間就讀著劇本，所以就算不看劇本也能背出台詞。 風沒換衣服直接登場，這讓席孟可大感可惜，那件戲服是村民連夜趕出來，特地準備的。 不過現在看來，沒換也不是件壞事… 從一登場，台下的女性觀眾都陷入瘋狂、心醉神迷。 『人族在菲斯克陛下的統治下，相當的豐饒富庶、祥和安逸…』席孟可繼續說。 唸完的同時，風隨之拔劍揮舞著，動作犀利且自如，站在身後的村民演員全都拍手叫好。 這舉動讓女性觀眾尖叫連連，擄獲不少人的芳心。 突然間，御領注意到風手中的劍，若有所思地盯著。 「真是可怕…」楓夜嚇得直拍胸口定神。 「要是讓我來演，就不只這樣。」翼不以為然地嘖了一聲。 「我看觀眾是逃跑的尖叫吧！」楓夜吐槽著。 魔妖在台上揮劍，恐怕會引來恐慌。 伊卡聽見，呵呵的發笑。 「你是真懂還是裝懂？」翼輕摸著他的頭，心裡倒是鬆了口氣，那天之後伊卡都顯得憂鬱，現在總算有點笑容。 伊卡偏著頭，用笑回答。 『就在祂兩千多歲時，認識宮裡的侍女…』 夏蕾雅從台後走出，剎那間，所有人都看呆，她的容貌驚為天人，還以為女神降臨。 她姿態曼妙地走到風面前，嫋嫋婷婷地行禮，「參見菲斯克陛下。」 風不免看得出神，但很快地反應過來，趕緊接話下去，「妳是新來的侍女？」 「是。」 …… 故事內容，分為三個橋段。 不曾談過戀愛的菲斯克陛下，單純覺得與女子談得來，態度保持在朋友以上，戀人未滿關係，直到女子老死後，祂才驀然察覺自己的心意，但已經太遲了。 「菲斯克陛下能認識您，我很開心…」夏蕾雅奄奄一息的躺在床上。 「我也是。」風倚靠在床邊，緊握著她的手。 不久，夏蕾雅緩緩閉上雙眼，嚥下最後一口氣。 「不是的…我是希望妳不要死…」風將她的手放到自己的頰旁，淚水不自覺地滑落。 『菲斯克陛下明白，人的生命有限，軀殼會老去崩壞，之後靈魂將再度重生。雖然明白這道理，祂的心卻感到刺痛，有著強烈的空洞感…』席孟可也受到感染，這段敘述讀出來格外傷感。 「嗚嗚…好感人哦！」楓夜拿起翼的衣襬擤著鼻涕。 楓夜“楚楚可憐”的模樣，翼沒有說什麼，隨便她怎麼糟蹋自己的衣服。 唸完後，緊接著第二段序幕。 『菲斯克陛下深信緣分所致，彼此會再度相遇。五百年後，她再度出現宮中，容貌跟前世一模一樣…』 風走在長廊上，無意間發現她的存在，便停下腳步，「妳是…」 「菲斯克陛下，這孩子是新進的小宮女。」婦人趕緊行禮，看到她愣住不知所措，出聲說話，「快向菲斯克陛下行禮，抱歉…這孩子年紀尚輕，不懂事，還請您原諒。」 夏蕾雅畏縮地低著頭，面對眼前的大人物，感到緊張害怕。 風走向前並拉起她的手，「別害怕，我不會對妳怎樣的。」 此時的少女，年僅十二歲，在眾人眼裡看來，兩人就像兄妹一般… …… 『在那之後，菲斯克陛下將她留在身邊，給予無上榮寵與特權…』席孟可腦海中有著無數的美好幻想。 「菲斯克陛下為什麼要對我這麼好？」夏蕾雅不懂。 「因為…我喜歡妳。」風莞爾一笑，笑容帶著苦澀，彷彿這句告白不知傾訴了多少遍，「雖然我無法給妳名分，但我會陪伴在妳身邊，保護著妳。」 這時，翼拼命忍住不爆發，激動到連肩膀都在抖動，不斷催眠自己“這只是演戲而已”。 『菲斯克陛下身負保護人族，無法娶少女為后，一年又一年過去，少女逐漸長大成人，再逐漸老去…』 「這個人是誰？怎麼跟菲斯克陛下這麼親密？」年輕的宮女小聲地問。 「她是菲斯克陛下的愛人。」婦人解釋。 「不會吧－－怎麼那麼老！我還以為是菲斯克陛下的貼身老宮女…」 「別亂講話。」婦人連忙摀住宮女的嘴。 這些話全都傳到夏蕾雅的耳裡，她忍受了一次又一次的實話，但總被一次又一次無情的提醒，面對菲斯克陛下的容顏，她再也承受不住。 夏蕾雅邊寫邊流淚著。 「親愛的菲斯克陛下，我們共同度過五十年歲月，伴隨著美好回憶。還記得我剛進宮時的模樣？那時的我們就像兄妹，轉眼過了數年，我們年紀相仿，才總算有像對戀人，如今，我們就像是對可笑的母子…請原諒我，沒勇氣跟您繼續走下去，願來世不再相見。」 在看到書信後，風立刻衝出，瘋狂地沿路找人，嘴中不斷喃喃自語，「不…求妳不要離開我，拜託…」 『女子留下書信，便悄悄地離開，無論菲斯克陛下怎麼找尋，都不見她的下落…』 看到這，觀眾都一把眼淚一把鼻涕，覺得相當感人。 御領也深受感動，這故事他看過無數遍，台詞、細節熟到可以背下來，但這場演出令人著迷，彷彿他們是真正的菲斯克陛下與皇后… 真是令人不可思議啊！ 「嗚…菲斯克君王跟皇后好可憐哦…」楓夜拼命拿翼的衣襬擦淚擤鼻涕。 伊卡受到氣氛感染，嗚咽著。 翼嘀咕著，「我的衣服也很可憐。」衣服濕了一大片不說，還又髒又黏的。 不久，展開第三段序幕。 『如同信中的詛咒，菲斯克陛下經過兩千五百年的歲月，不曾遇到深愛的她…』席孟可感動地唸著。 「妳到底在哪裡？」風望著浩瀚無際的大地。 「為什麼殘忍的消失不見…」 『祂突然頓悟，長生不老是束縛，更是沉重的枷鎖，沒有她的相依相伴，只是無窮盡的痛苦。』 「無論多久時間，我絕對會找到妳的。」 風開始遊歷世界各地，瘋狂地找尋她的身影。 泡泉的場景，村民演員製造大量煙霧，只讓觀眾看到風的臉，實際上根本沒有脫衣服。 「討厭啦！怎麼遮住了。」其一女觀眾不滿意地大喊。 「讓我們看啦～～」其他女觀眾也跟著抗議。 「這些女人真是受不了。」楓夜無奈地攤著手，接連搖頭。 翼直盯著楓夜瞧，「之前貌似有人也是這樣。」 「抗議啦！我哪有這樣！」楓夜不服氣地嘟著嘴。 『就在菲斯克陛下到御泉鎮泡泉時，巧遇冒失誤闖的她，一眼就認出這女孩是她！』 風跟夏蕾雅互看一眼，乍然想起在御泉鎮的事，不免滿臉通紅，低頭不語。 看著他們的表情，翼立刻察覺蹊蹺，挑起半邊眉，輕咳了一聲。 這一咳，夏蕾雅才驚醒過來，繼續演下去，「啊－－」她害羞地大叫，連忙逃開。 風礙於全身赤裸，根本無法追上去。 之後，風在鎮上找尋她的身影，無論怎麼詢問，沒人認識這位女孩，幾天下來，也不得放棄回宮。 『這天起，菲斯克陛下心中燃起希望，更積極地找尋著她，直到六年後，女孩成年進宮工作…』 「唉…若不是要存旅費，我才不想進宮。」夏蕾雅幽幽地嘆了口氣。 不知道為什麼，從小就很排斥皇宮，尤其是畏懼菲斯克陛下，要不是進宮工作可以賺很多錢，打死她都不願進來。 「反正別遇到菲斯克陛下就好…」 夏蕾雅故意帶著很老氣的軟帽，行徑低調，盡量找遠離菲斯克陛下的職務工作。 也許是緣分使然，在一次偶然的宴會上，他們不經意相遇，就算夏蕾雅想逃也逃不掉。 「菲、菲斯克陛下…請您放開我！」夏蕾雅越是想掙脫，他就越是緊緊箍住。 「我不會再讓妳離開。」風一把將她摟進懷中。 翼散發出“放開你的賊手”的凶狠光波，這讓風不禁背脊發寒。 「您到底想怎樣？」夏蕾雅哆嗦著。 「成為我的皇后吧！」 「不…」 二話不說，風將臉龐緩緩靠近夏蕾雅… <BR> <BR> #幻影晨天#橘柚子#自創小說#原創小說#風#夏蕾雅#楓夜#翼#伊卡 最新消息會放在FB粉絲團，歡迎加入＂橘柚子的創作天地＂點擊按讚

世界影展行事曆！我就想一整年都在看電影～

世界影展行事曆！我就想一整年都看電影啊～

#影痴必備清單 雖然這兩年的世界大小事總是受到疫情影響，但是十一月的影壇，在秋高氣爽之下竟也出現春天的復甦感！逐漸回到常軌的的日子裡，電影相關工作者開始忙碌，強片紛紛上檔，也開始盤整上半年各國際影展的賽季名單，一切都是為了在明年春天的奧斯卡盛會時，推砌出電影藝術的高潮。究竟為了衝奧，一部電影該如何鋪陳它的影展行事曆，以在奧斯卡累積出最大聲量？以下為各位影癡介紹世界各大影展的舉辦時間、特色與歷史。 五月【坎城影展】：電影藝術的桂冠 原訂於2020年出任評審團主席的導演Spike Lee，由於影展取消的緣故，順延出任2021年的主席。Spike Lee是坎城史上第一位非裔評審團主席。 每年五月於法國南部的海港坎城舉辦的坎城影展，可說是電影藝術的最高榮譽，她帶著電影發源地的驕傲，至今不開放串流電影參賽。和高姿態相對的，是她艱辛的開端。在二戰時期，整個歐陸被法西斯所席捲，連當時最悠久的威尼斯影展也無法倖免，將大獎頒給了納粹政治宣傳電影《奧林匹亞》。嚥不下這口氣的法國決定籌辦「國際電影節」，並請出發明電影的人——盧米埃擔任影展主席，地點則選在坎城——因為氣候宜人。原訂於1939年的9月1日舉行，卻因為德國入侵波蘭，影展只好取消，後因為戰爭的問題，第一屆坎城影展終於在1946年9月20日開張，旋即又因為經濟因素停辦，一直到1949年，坎城影展第一次於今日的影展大樓舉行。 相對於威尼斯影展而生，坎城影展非常堅持其藝術本位，2018年針對Netflix欲參展，坎城堅持電影必須在法國戲院放映才能參加競賽，反倒惹怒Netflix抵制坎城，至今兩造的樑子未解，反倒是願意配合影展方規定的Amazon Prime所推出的《星夢淚痕》成為今年影展的開幕片，也獲得最佳導演獎。 八月【盧卡諾影展】：作者電影的室外桃源 創立於1946年，每到夏天就有許多秀異的電影工作者，齊聚在瑞士阿爾卑斯山腳下的湖畔小鎮盧卡諾，這裡有世界上最大的露天放映場「大廣場」，可以容納8000名觀眾。影展特別歡迎獨具風格的作者電影，許多名導的創作早期都得過金豹獎，包括安東尼奧尼、史丹利．庫柏力克等；侯孝賢就曾以《冬冬的假期》獲得「特別推薦獎」，影展方更於2007年頒發「榮譽金豹獎」給侯孝賢導演；另外今年的金馬獎最佳導演羅卓瑤，也曾以《秋月》獲得1992年的「金豹獎」。 歷經了2020年停辦，2021年的盧卡諾影展大部份的影展行程還是回歸實體進行，但開放部分影片線上觀賞；今年獲得「評審團特別獎」的香港電影《椒麻堂會》是2017年金馬創投會議CNC現金獎作品。 九月【威尼斯影展】：最悠久也最創新的影展 2020年蒂妲史雲頓將威尼斯嘉年華的面具概念加以延伸為口罩，令人眼睛一亮。 1932年開始的威尼斯影展，原是「威尼斯雙年展」的一部分，是歷史悠久的藝術盛會，卻也是最具開創性的影 展。二戰過後的威尼斯影展擺脫法西斯陰影，和坎城並列歐洲最重要影展，歷年金獅獎得主不乏重要性足以改寫電影史的作者，包括黑澤明的《羅生門》、亞倫雷奈的《去年在馬倫巴》等，1989年侯孝賢以《悲情城市》摘得金獅獎，點燃台灣電影在國際影展掄元的勢頭，1994年蔡明亮的《愛情萬歲》、甚至李安分別以《斷背山》、《色戒》兩度拿下金獅獎，可說是對台灣電影創作者最友善的影展！ 自第67屆開始，威尼影展設置「地平線」單元，鼓勵所有「自定義格式」的作品報名，2017年更舉辦「VR競賽」，當坎城還在與串流媒體打泥巴戰的時候，威尼斯影展卻跳脫格式，尋求電影中普遍共通的精神。2020年在坎城不敵疫情取消之下，威尼斯影展仍然舉行，那是人們在許久的封閉生活中，終於看到影展的紅毯照！而當時大放異彩的《游牧人生》與導演趙婷，則彷彿帶著這股昂揚的氣勢，一路挺進奧斯卡！ 九月【多倫多影展】跨越大西洋的跳板 2021的觀眾票選獎由肯尼斯布朗納改編自己年少時代的作品《Belfast》奪得，瞬間變成衝奧大熱門！ 1976年首次舉辦的多倫多影展，沒有評審團，只有一個獎項「觀眾票選獎」，卻成為兵家必爭之地！歷經上半年的坎城、威尼斯，許多志在必得的競爭者選擇多倫多影展為北美大陸的第一站，不只是因為這個影展不以地域性為主，強調廣納多種風格與文化的片單，還可以藉著觀眾票選迅速累積聲勢，獲得奧斯卡敲門磚。近年來多倫多影展已成為奧斯卡另一個重要風向球，包括《游牧人生》、《性福綠皮書》、《自由之心》等歷屆奧斯卡最佳影片，都是先經過多倫多影展的觀眾認可，才能在衝奧之路一帆風順！ 十月【東京／釜山影展】從亞洲看世界 入秋之後，電影的重心就搬到了亞洲，十月由東京影展領軍，十一月則由韓國釜山影展接棒。相較於歐洲的影展，1985年開始的東京影展，及1996年開始的釜山影展，都是晚近的影展，然而不是每部電影都有機會參與坎城、威尼斯這種頂級的大拜拜，這時面向亞洲的東京／釜山影展就成為另一種選擇。其中釜山影展雖然以觀摩為主，但因為韓國影劇工業的強勁聲勢，近年來影人的參與度和曝光度都大大提高。 一月【日舞影展】獨立電影的精神堡壘 在好萊塢龐大的工業體制籠罩之下，保有獨立電影的膽識格外重要，由演而優則導的勞勃瑞福所創立的日舞影展，自1984年開始於美國猶他州的帕克市舉辦。許多資源有限的新銳導演都以日舞影展為開展事業的契機，也正好給好萊塢大製片公司尋找新秀的機會，近年來許多奧斯卡的大熱門例如《以你的名字呼喚我》、《海邊的曼徹斯特》、《逃出絕命鎮》等，均出自於日舞影展，在好萊塢的濃重商業氣息之下，日舞影展保存了美國最初的冒險精神。 二月【柏林影展】最具政治性的影展 今年的柏林影展因應疫情採兩階段舉辦：三月進行評審作業，夏天舉辦放映活動。 1951年，三國盟軍撤出了西柏林，同年舉辦了「西柏林國際影展」。位在冷戰時代的最前鋒，柏林影展一直以「世界自由窗口」自許，具備濃厚的政治性，1987年首次針對LGBT題材的電影設置「泰迪熊獎」，第一位獲得泰迪熊獎的導演是阿莫多瓦，台灣的得主則包括《刺青》周美玲、《日常對話》黃惠偵。 2020年，柏林影展宣佈從2021年起將廢除最佳男／女演員銀熊獎，以不分性別的最佳主角與最佳配角銀熊獎來取代，為電影產業的性別平權又跨出了一大步。 在最蕭瑟的二月舉辦，但柏林影展的文化是最親民的，他們將電影定位為城市的一部分，觀眾甚至也能走上紅毯，感受電影文化的浸潤；而從近幾年的金熊獎得主《計程人生》、《海上焰火》、《無邪》等，更可以感受到柏林影展濃厚的人道精神。 雖然三月舉行的奧斯卡是全球矚目之焦點，但由於是美國電影同業間的投票獎項，它甚至未被列入「國際影展」的行列，而更像是操作縝密的選舉活動，已經是另一個故事了。 💙喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！Follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

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