【線上展覽】塩田千春-顫動的靈魂  北美館超人氣展覽導覽

今年原本是個令人期待的展覽特展年，從3月起一路接棒到10月，行事曆上原本規劃好要去看各個展覽。沒想到疫情升溫，現在各大展覽都是暫停展出或者延期的消息。這邊先分享5月初去看的北美館塩田千春個展，希望今年(7月)解禁後大家有機會看到展覽全貌。這篇先分享展覽簡介和線上的展覽資源。 藝術家生平簡介 日本當代藝術家塩田千春（Chiharu Shiota），1972年生於大阪，現常居德國柏林。 大學就讀藝術科系（京都精華大學油畫系），自覺繪畫無法滿足創作慾望；在1996年移居德國，跟隨行為藝術教母瑪莉娜・阿布拉莫維奇，突破自我風格，為之後創作帶來深遠影響。作品曾在澳大利亞、英國、美國等國家以個人展的形式展出，2015年作為日本館的代表，在威尼斯雙年展展出。 展覽內容簡介 《塩田千春：顫動的靈魂》可謂是塩田千春藝術生涯的集大成展出，於2019年引爆日本觀展熱潮的大展後，集結藝術家二十多年的創作精華，首展於東京森美術館推出，累計超過六十萬的觀展人次，內容包括113件展品，從手繪原稿、攝影、錄像到最具代表性的大型裝置作品都涵括其中。在台灣北美館的展出為海外的第一個巡迴據點，更有多件新作同步展出，讓觀眾一次望見塩田千春從過往至今的創作脈絡。 北美館《塩田千春：顫動的靈魂》展覽，個人覺得展出的內容和空間的配置的完成度頗高。作品以線性的方式從藝術家早期的創作開始，讓觀眾了解塩田千春的個人創作歷程，再帶到各個時期風格迥異的代表作。透過這樣的安排，觀眾可以很明顯發覺科班出生的塩田，尋求個人創作獨特性的努力，和勇於嘗試突破的決心。 以下列舉幾個人印象特別深刻的作品介紹。 【成為畫】 早期創作中令我最印象深刻的一組作品。可以深刻感受到藝術家急於尋找創作突破的迫切，和跨出這部之後的感動與震撼。以下節錄塩田對這幅作品創作心路歷程。 塩田：在大學時期，我一直在煩惱畫畫這件事情，我就做了一個夢，在夢中我成為一幅畫，醒來隔天後我就做了這個行為藝術作品《成為畫》。儘管這顏料對我的身體帶來一些傷害，但我還是認為，這樣的表現形態呈現出我真正想要表現的東西，從我最後一幅油畫到《成為畫》，在我一生當中，的確是跨了很大一步。 【不確定的旅程】 金屬框＋紅毛線 這幅作品可說是塩田令人印象深刻的代表作之一，任何人都會對那鋪天蓋地的紅線包圍的空間，和鐵製的船交織出的線條給震撼。由線條編織而成的網從15英尺高的天花板上垂下，綿密地覆蓋牆面和天花板，紅線像是人體的血管又像是神經，讓人不由聯想到生命或者痛楚，宛如進入一個像是母體一樣的獨特空間。然而身處作品空間中，又意外讓人感到身心呼應的平靜。 塩田對這幅作品的解釋為：在這個展場中，可以看到有很多鐵製的船，船在我記憶當中是個很重要的象徵；我小時候要回爺爺奶奶家，常常得從大阪坐一個晚上的船到高知。但這艘船在海上航行時，如果遇到較大的風浪，可能會搖晃，讓人覺得有點危險與恐懼，這讓我感受到渺小的人類處在浩瀚宇宙中的感覺。線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。它們總是映照出我內心世界的一角，彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。 【靜默中】 燒焦椅＋燒焦鋼琴＋黑線 將較於前作「不確定的旅程」運用大量的紅線，這幅作品像是關係之作又像是反面之作，運用大量的黑線條，營造出完全不同的空間氛圍。 這幅作品緣起於鹽田千春年幼時期鄰居家遭遇火災的記憶。用燒焦的椅子，鋼琴和黑線條，呈現出一種災後的哀傷和寂寥，無聲卻又震耳欲聾。看來這場火災給鹽田千春留下深刻的印象，和前作紅線的生命力躍動比較起來，這個作品顯的沈穩卻又更有力量。宛如生與死的兩面。 展場中對作品的解釋我很喜歡，節錄如下：一個人在生命走到注定的盡頭時，或許就會消融在宇宙之中。從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。無須畏懼死亡，死和生原是一體之兩面。 【內與外】廢棄窗戶 這幅作品我特別有共鳴，創作的背景是源於鹽田於1996年移居德國，見證了柏林圍牆倒塌的景象，後來他有機會探訪東柏林有許多廢棄的家園，撿拾廢棄的窗戶作為題材，創作了這幅作品內與外。因為我本身也曾經旅居德國一年，也拜訪過柏林圍牆，非常能體會德國人對於那對歷史和那道牆的複雜情緒。鹽田千春選擇一個意象和大量的留白，讓人觀賞作品時能思考背後的精神和意義，回到人本關懷的主題。 塩田千春對作品的導覽：歡迎大家走進這個《內與外》作品裡面，這是在東西德解體後，我當時就從舊工地去撿了很多窗戶，我覺得窗戶帶來了很多的想像。 比方說以前東西德明明說著是同樣的語言、同樣的語種，卻被一道圍牆所阻斷，那這些人透過這些窗戶，他們到底在想什麼、過著什麼樣的生活？也可能有些人他們是情人、是家人，卻因為柏林圍牆的關係，常常無法見面，這讓我非常好奇他們心裡在想什麼，於是創作了這樣的作品，而這也是跟人的記憶非常有關係的象徵媒材。 【聚集-找尋目的地】 行李箱＋馬達＋紅繩 鹽田千春作品的另一個特色，就是會搜集大量的物品在進行重組創作。這幅作品就是典型的例子，這些大兩的行李箱，被紅線牽引著像是河流般排列，輕微晃動彷彿往前流去，行李箱代表每個人曾經的記憶，將每個人的心裡帶往你想去的地方，又像是藏著每個人的秘密，找尋著下一個目的地。 【時空的反射】 白洋裝＋鏡子＋金屬框 這幅作品的材料就是兩件白色的洋裝，大面的反射鏡子和黑色的金屬匡，因為位置的錯落，每個角度都可以看到不同的景象。 塩田：《時空的反射》可以看到兩件白色的洋裝，因為我覺得衣服就是人類的第二層皮膚；大家現在看到作品中有兩件洋裝，但你同時會覺得很像鏡子反映出來的影像。 觀展心得總結 個人覺得塩田千春是在個人風格的獨特性、藝術性和觀眾的體驗互動性中，取得一個完美的平衡。她的作品雖然不像傳統平面創作或者古典風格那樣平易近人，但她所創作出的3D畫布空間，卻能讓觀眾身在其中，感受到特別的氛圍和悸動。也難怪她近年成為在國際上嶄露頭角的日本代表性藝術家。令人期待她之後的發展。 其中這個展覽讓人印象最深刻的，「線」這個材料被塩田大量運用在許多作品中，也幾乎成為她個人作品風格中標誌的媒材。塩田與訪談中提及自己找尋創作特色的歷程： 塩田：大約12歲起，我就立志想要當畫家，但大學時就遇到了瓶頸，似乎無論我怎麼畫，都會像是在模仿前人，找不到自己的獨特性。我就試圖要去探索：身為一個藝術家，我的原創性在哪裡？這時我就找到了「線」這種材料，感覺自己以前是在一個平面空間內作畫，現在是將整個3D空間當作我的畫布。雖然我創作的是3D立體空間內的裝置藝術，但我其實是用一個畫家的眼睛在看這個空間，最初選擇這種材料，是因為我想要使用毛線來製作空間裝置，我覺得它們就像鏡子，經常可以反射出我當下的內心感受，除此之外也可以反映人與人之間的關係，這是一種跟我的調性蠻合的材料。 展覽管制 在5月初開展時就吸引不少觀眾進場參觀，當時北美館就有祭出進場人數管控（買票後需要在大廳排隊等候，建議中午前來人少），且需全程配戴口罩並維持安全距離。 相信之後若7-8月有機會重新開展，館內也會採取更嚴格的防疫措施，大家也請密切注意北美館粉絲團的相關通知。目前是暫定關閉到7/12, 《塩田千春：顫動的靈魂》展期目前還是依照原定展期到8月底時間不變。 線上展覽 這段不能實際到美術館看展覽的日子，北美館貼心為觀眾準備了不少線上觀展資源。 北美館館長親自導覽展覽的影片簡介 https://www.youtube.com/watch?v=dv-nQR4iSpQ 到北美館官網展覽資訊頁，可以下載完整書面導覽手冊 https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/210420_ShiotaChiharu/ShiotaChiharu_Guidebook.pdf 或者下載北美館App, 即可收聽語音導覽內容，能對展覽內容預習或複習喔，個人蠻推薦有興趣可以下載聆聽。 展覽資訊 【塩田千春-顫動的靈魂】 Shiota Chiharu: The Soul Trembles 日期：2021.05.01-2021.08.29 (周一休館, 目前因為三級警戒關閉至7/12) 地點：北美館 一樓 1A、1B 展覽室 門票票價：全票30元／優待票15元 參考資料: 塩田專訪 https://artouch.com/people/content-41563.html ************************************************************************ 若你喜歡以上的展覽活動分享，記得給我個💗訂閱支持我喔！延伸閱讀: 【台北展覽】英國最神祕塗鴉大師Banksy特展🗿 【新竹打卡】整個城市都是展場🧩新竹2020台灣設計展🎆 更多旅遊打卡/生活分享，請參考下方連結： 🥨生活/食物IG : thornbird1123 👗旅行/穿搭IG : thekellycat ⭐Popdaily創作者計畫: Kelly凱莉貓‧時旅流光 “嗨！我是愛時尚、愛旅行、愛看電影追劇的凱莉貓。時旅流光是我分享時尚生活、旅行打卡、星巴克收藏和影劇心得的小天地。希望你能在這找到一點生活美好的流光片羽。” #塩田千春 #展覽 #台北展覽 #2021展覽 #北美館 #展覽推薦 #線上展覽

連LV也跟他借用│美國漫畫家Mark Parisi│Off the Mark│的幽默作品│IG│

2021秋冬的LV時尚秀不知道大家看過了沒有？裡面有一件充滿卡通圖案的塗鴉，其實是和許多藝術家授權借用的。 圖片來源 台灣LV官網 在這件外套上，有一位獲獎提名多次的美國漫畫家的作品人物角色。這是他在1987年第一次發表的作品。 這位藝術家Off the Mark (本名Mark Parisi)，他從小就立志要當全職漫畫家，所以在取得平面設計學位後，便開始了他的漫畫創作。 他在2008年和2011年的時候獲得了美國卡通協會的最佳報紙漫畫獎，且於2013又獲得最佳問候卡獎的榮譽。 Mark Parisi現在的生活主要是繪製全職漫畫，並且販售他的作品周邊，例如書、T恤、馬克杯、卡片等等，有興趣的朋友可以到他的官網看看。 會推薦Mark Parisi的原因 因為Mark Parisi的作品翻玩了許多刻板印象，例如卡通人物、神話故事或是生活小故事，並且將他們重新詮釋得非常有趣！ Mark Parisi的作品精選 綠巨人 諾亞方舟 史努比 PI 吸血鬼 你看完後是否也有哈哈大笑呢？想看他的更多作品請上IG。 #LV #漫畫家 #藝術家 #報紙漫畫 #流行文化 #卡通人物 #惡搞 #翻玩 #二創 #IG #幽默 #笑話 #漫畫大師 #美國 #時尚 #2021秋冬 #跨界合作 #綠色 #休閒外套 #棒球外套 #服裝設計

觸動你心裡最柔軟的部分│瑞典動畫導演、藝術家Anna Mantzaris的羊毛氈動畫│魏斯安德森指定合作動畫師

瑞典動畫導演、藝術家Anna Mantzaris畢業於英國皇家藝術學院動畫所，年資雖淺但是已經獲得全球60個獎項的肯定。 (Anna Mantzaris受邀於NICER TUESDAYS的演講片段) 她的作品早期是以陶土製成，後來在她大學畢業的時候開始改用羊毛氈創作。 ( But milk is important 是她大學畢業的畢業作品 ) Anna Mantzaris的作品裡面常常深刻地探討人在各種處境下的心理狀態，例如她最知名的作品"Enough"，其實裡面就展現了我們生活中許多令人抓狂小事和我們心裡最真實的反應。 另外像是" Good Intentions”就是一部探討車禍肇事逃逸的人的心理。整部劇情都充滿了懸疑和不安。 另外，Anna也有接一些商業廣告的案子，例如英國JOHN LEWIS百貨和瑞典糖果Glide的聖誕節問候動畫。雖然少了一些批判性但是卻不失溫暖的那一面。 最後，Anna Mantzaris其實還有和鬼才導演/藝術家Wes Anderson合作過，那就是許多朋友都看過的犬之島Isle of Dogs ，基本上裡面的動畫的部分，就是出自於Anna Mantzaris的手。 Anna Mantzaris的作品之所以受人歡迎我想除了她的角色再壞都會帶有一絲人性的溫暖之外，還有她多變的樣貌以及常常以人性最脆弱的部分作為出發點，因此觸動了很多人的心。 如果你想看更多Anna Mantzaris的作品，可以參考： 封面圖片來源：colossal、大公網 #安娜曼察里斯 #魏斯安德森 #犬之島 #動畫 #瑞典 #藝術家 #英國動畫 #羊毛氈動畫 #停格動畫 #社會寫實 #人性 #心理 #女性藝術家 #女權 #環保 #台中國際動畫影展

台南早餐生活節，顛覆你對早餐生活的想像

本次活動由打造台版「亞維儂藝術節」 的森山市集團隊，量身訂作「早安美好生活提案」，將園區分成市集、藝文表演、互動式工作坊三大部分，包含美食、選物、藝術、音樂、建築、親子互動活動 不同元素，更以橫向切入 產地、餐桌、生活美學，讓各品牌在每一個角落串連組合，形成各種主題生活聚落，來體現藝術家們對於完美早餐生活的想像！ 早餐生活節不僅注重食，也強調藝術在生活中的重要角色，此次特地邀請獲得京都全國染色作品優選的金澤織品藝術家Aya Yamanaka山中彩，設計會場的入口意象，做品名為Translucent scape，營造讓熟悉的空間和風景帶來新的視野的空間變幻，有如在睡夢中，聽見媽媽切菜的聲音，聞到熟悉食物味道時，逐漸甦醒的深刻生活和記憶經驗。 主視覺則邀請榮獲金點設計獎和多項國際性平面設計獎項的仰角視覺整合設計師周雨衛及台灣插畫家ericoco，共同運用畫筆結合天馬行空的奇想，跳脫以往設計框架，創作出視覺、色彩強烈，慵懶又可愛的小虎早餐，既衝突又吸睛，也凸顯翻轉早餐的概念。 主視覺建築舞台，森山團隊與早安美芝城協力合作邀請美國賓夕凡尼亞大學建築師黃若珣， 打造兩間「回到過去」跟「感受未來」 的早餐快閃店，跨越時間軸，重現40年前現今「早安美芝城」的前身–美而美的經典漢堡，以及呈現未來的早安美芝城5.0 提供早晨味道之旅，提供早晨味道之旅，除了一覽早餐文化的演進，也讓這40年間像媽媽一樣的早餐店，持續為大家挑選最健康的早餐！ 不僅如此，市集集結北中南100多家品牌攤位，包含美食料理、在地小農、職人藝術、選物、攝影、植物花藝及音樂、生活美學。現場一定少不了台南最道地的台南最強早場朝食組合「矮仔成蝦仁飯」、「城前料理亭-足歹呷牛肉湯」頂級牛肉湯、「克林台包」、「杏本善」杏仁茶加蛋黃，更有「阿村牛肉湯」隱藏版限量牛肉粽、「糯夫米糕」、城市農場「蔬食樂」顛覆傳統沙拉和綠拿鐵、世界麵包冠軍武子靖與富錦樹生吐司品牌niko bakery、「小丞事」結合「胖老闆誠意肉粥」、樂浮茶飲Level up水果茶，還有台南在地料理職人推出的各種母親節限定朝食，絕對吃到大呼過癮。 世界冠軍果醬女王-柯亞，以百香金棗薑薑popup 台灣第一手工優格 馬修嚴選 創造「回味無窮的優格百匯」以及台南最火甜甜圈maki doughnut雙組合；台灣冰王蜷尾家也為早餐生活節特製眷村早味冰淇淋，絕對是必買人氣商品! 早餐生活節同時力邀台灣各地小農，例如鮮乳坊、究好豬、大武山牧場、瓜瓜園、將軍山農場的「一群農夫」、原民料理家「小農餐桌」，也特別邀請由嘉南療養院病友種植的水耕蔬菜，為大家帶來最新鮮最有溫度的食材。 園區中，還設計了一場重返眷村時光的大樹下圖書館「南國青鳥」，也在將軍宿舍旁開一間百年中藥行「博仁堂」食補之餘還能體驗祖傳養身泡腳！建築設計的另一個亮點，就是一場由「草木」和「咖哩鬥陣」合作設計的森花木屋，體驗法國普羅旺斯秘境中吃印度咖哩 產生衝突的美感！ 講究無塑生活，特邀職人手作「蘑菇」帆布包、「藺子」草帽和提籃、各種首次參加金工、陶製器皿藝術家，絕對讓人逛到目不暇給，忍不住帶回收藏！ 此次還有準備了早晨的治裝專區，幾位專屬品牌達人交您如果穿美美的出門吃早餐，逛市集之餘，也別忘記欣賞藝文表演！特別邀請到帶來雜耍、小丑、花式溜溜球、特技三角體及魔術的「海Fun街頭馬戲」; 現場也安排故事姊姊 帶親子們一同閱覽台灣早餐，展開人與食的對話；兩天下午音樂不停歇，由台南在地DJ「民生電氣」 榕幫主唱 詹士賢+ＨＡＮＡ 及「44bit四四拍」黑膠派對，營造愜意的春末午後氛圍。 互動式工作坊中，藝術家以早餐為主題，體驗烤畫和藍曬，讓大家帶回一份沒有賞味期限的早餐。還有一場專屬味覺和嗅覺的氣味實驗，不僅帶大家調出早晨美好的精油芳香，還能夠開胃助消化。滿足了嗅覺和味覺，再來就是視覺了！「好好拍howhowphoto」食物攝影活動即將分享拍出ＩＧ美照的祕技、尖尖故事屋帶著親子在巨型天幕中一起製作皮影戲，活動最後再邀請大家來場光影故事的盛宴。 此次，早餐生活節更特地舉辦了第三屆「愛呷愛呷早餐論壇」，將邀請請飲食文化工作者謝仕淵、台灣農牧業代表鮮乳坊阿嘉和一群農夫魏宗淇、六代食補中藥老店博仁堂 、料理人林太，以及美食家盧怡安，從透早的府城一味出發，循線以食材、食補、食作料理，7個視角和食作示範，以一張投影片24秒，一次24張投影片，橫跨食領域和食間軸，透視台南府城400年早場飲食的身世，最後更以台南阿村牛肉湯限定牛肉粽、美芝城濃郁奶茶作為飽食，在食的味道上得到大滿足。 來一趟早餐生活節，直接帶你感受「一百種早餐生活提案」。 主辦單位：台南市政府文化局、 美芝城實業股份有限公司 執行單位：老台南文化創意有限公司 協辦單位：cloudiawhite白陶治作、馬修嚴選、紅虹企業有限公司、仰角視覺整合、黃若珣 

新光三越邀Ken Wong打造最chill的新潮世代潮流展

新光三越長久以來一直致力於提升生活美學，每一季都善用公共空間，邀請國內、外藝術家創作演繹，讓消費者逛街也能輕鬆接觸藝術文化。今年春天，新光三越特別邀請馬來西亞當紅潮流藝術家Ken Wong打造最「潮」藝術空間展。Ken Wong這次特別將其知名創作角色－一身帥氣勁裝、又潮又有個性的「花臂老王」，首度挑戰以超大型立體裝置融入新光三越的空間場域，帶來一場結合潮流與時尚、生活與藝術的視覺饗宴。即日起，於新光三越台北信義新天地A8、台中中港店、台南新天地，抬頭就可以望見4米高的《跟花臂老王到處晃》充滿視覺震撼與趣味性的作品！到時候，記得加入花臂老王的購物行列，和他同框拍張潮流網美照！ 當代藝術家Ken Wong來自馬來西亞，創作風格瘋狂無邏輯、充滿想像力與生命力；他所創造的同名虛擬角色「花臂老王LAOWANG」誕生於2018年底，Ken打造花臂老王其中的一個目的，是為了實現生活中很多做不到的事，因此，花臂老王正是Ken在虛擬世界的自己！Ken擅長將花臂老王貫穿所有創作，曾與NIKE、百事可樂、Guinness、ABSOLUT等品牌合作，目前活躍於當代藝術及潮流圈。這次，Ken Wong為新光三越首度創作的大型立體裝置，除了《跟花臂老王到處晃》之外，更在新光三越台北信義新天地A4，打造反映花臂老王時尚生活態度的《王窩》，以及在台北信義新天地A9廊道座椅，打造揪個朋友一起丟掉煩惱的《揪友；去憂》，而老王正對面的櫥窗，更有花壁老王的動畫展演，這些很chill、很生活化的作品，讓路過的人忍不住會心一笑，忍不住放慢腳步，和老王拍照、互動起來！ 新光三越讓民眾不出國也能看見國際級的潮流藝術展！不僅如此，Ken Wong轟動時尚潮流圈的限量公仔也將席捲台灣；Ken Wong為新光三越獨家專屬設計並親筆簽名「新光三越X花臂老王聯名公仔」全台限量100隻，新光三越會員只要於4/29（四）起至新光三越APP的台北信義新天地「精選優惠」搶先領取購買憑證，就能以8,800元限量預購。花臂老王新潮世代潮流展即日起至5/31（一），邀請民眾跟上潮流話題，到新光三越感受新世代藝術的洗禮。 【馬來西亞潮流藝術家－花臂老王Ken Wong】 來自馬來西亞，目前旅居上海。從事廣告創意總監工作多年，希望通過繪畫創造一個新世界，一個瘋狂且無邏輯的世界，一個充滿想像的世界。擅長以同名角色貫穿至今的所有繪畫創作，作品極具生命力與獨特個性。曾與NIKE、百事可樂、Guinness、ABSOLUT等品牌合作，同時參與上海亞洲插畫藝術節、野生青年藝術節、南京當代藝術博覽會，目前活躍於當代藝術及潮流圈，首批發行限量角色公仔，轟動時尚潮流圈，成功圈粉陳冠希、小馬等潮流人物。 【花臂老王@LAOWANG1102】 誕生於2018年底，是創作者自身的投射；擁有一項名叫「感染力」的超能力，只要被他碰觸到的東西都會被賦予生命，有生命的則會被其同化。對生活品味有獨特見解，在他的世界裡只有一個規則，就是沒有規則。一身帥氣勁裝，不放過任何表現自己最「潮」的機會，最愛到處客串交朋友，看似痞裡痞氣的硬漢，但心地非常善良。 【「新光三越X花臂老王限量聯名公仔」獨家販售】 新光三越獨家獲得授權販售花臂老王「限量藝術公仔」，每隻皆由藝術家本人親筆簽名，全台限量100隻。 

讓《盛禮》帶我神回土耳其：考古神怪的背後是自我的成長

#療癒生活投稿 #防疫神器Netflix 越是不能出國，就越是想念旅行的日子！在我有限的旅遊經驗中，最令我懷念的旅程就是遍地都是 #古文明 遺址的土耳其～之前嘗試看了幾齣電視電影，不是太多歷史典故、就是中二到尷尬XD後來看到了Netflix的土耳其影集《#盛禮 》，以歷史遺址考古為背景，加入奇幻色彩，就開始追看了～ ⚠️以下微雷，建議先收藏本文，追完劇閱讀更安心！ 追蹤我的FB/IG，看最新影劇心得/梗圖/冷知識！ 《盛禮》的靈感是來自於位於土耳其東部、2018年才被列入世界文化遺產的 #哥貝克力石陣 ，這個年代被推定為一萬兩千年前的遺址，可能是目前人類發現最早的宗教活動遺跡，甚至有人說是《聖經》當中的伊甸園；土耳其人一向宣稱自己是人類文明發祥地之一（還可以搭配「聲稱」挖掘出諾亞方舟遺址的亞拉拉特山，也在土耳其東部），遇到哥貝克力石陣這麼好的題材，當然要大肆宣傳一下！搞不好是因為這樣，才會出現《盛禮》這樣的影集。 2019年《盛禮》播出第一季，故事是講述一個藝術家重複畫著的一個圖騰，卻在哥貝克力石陣遺址中出現了，而一個持續挖掘遺址的考古學家，卻逐漸發現藝術家、遺址、與自己之間深深的羈絆，進而逐步揭開家族的悲劇過去與歷史謎團……這是一個結合前世今生、時空穿越的故事，包含愛情、親情、謀殺、神怪……等元素，雖然設定有點中二，但因為主角年齡層大概有30好幾，演起來比較不像《魔衫戰士》那麼幼稚。 女主角Atiye（阿提耶）是一個小有名氣的藝術家，她的作品就是反覆畫著某一個圖騰。就在她準備與富二代青梅竹馬結婚，看似步入一帆風順的人生之時，她卻出現了幻聽、幻視，一名庫德族的牧羊少女出現，指引她方向。她跟著牧羊少女來到哥貝克力石陣，遇上考古學家艾漢，聲稱在父親遺留的考古筆記中看到了阿提耶的名字，兩人決心追尋這其中的關連；這樣的阿提耶卻被當成思覺失調症，強迫被家人餵藥…… 除了牧羊少女之外，也有資深女巫…… 在神怪的外表下，這其實是一個女性追尋自我的故事，阿提耶堅持自己的神智清醒，決定傾聽自己內心，奮不顧身地追尋另一種人生。雖然演的是（似乎）擁有超能力、又身陷一堆家族狗血設定的藝術家，但由Beren Saat所飾演的阿提耶，別有一種冷靜自持的氣質，好幾次都是對戲的角色崩潰於身世之謎、或是秘密被揭穿，但她都只是淡淡地講一些人生大道理，一副「老娘看透了」的語氣，看起來別有一種後設的輕快感。 第二季的男主角剃光鬍子，是不是變得油膩許多？ 而其他主要角色也都各具特色：考古學家艾漢雖然是眾望所歸的男主角，但是因為第二季他把鬍子都刮乾淨了不知為何就變得油膩感了／阿提耶的妹妹詹蘇看似任性，但卻很愛姊姊，而且是個隱藏的關鍵角色／富二代男友歐贊則是一個蒼白的軟爛男，應該是本劇最常哭的角色XD但是這個演員還演了另一齣Netflix電影《明日單程列車》，以後有機會介紹～ 可憐蟲未婚夫歐贊。但我喜歡這種文弱氣質XDDD 哥貝力克石陣算是比較新的觀光景點，一同入鏡的歷史遺址還包括了內姆魯特山的巨人頭石像，不過土耳其東部是台灣旅行團比較少去的地方，但是到了第二季，場景來到了大家都很熟的卡帕多奇亞，也算是讓我一解思念之苦XDDDD 這裏好像叫愛情谷。有一說是石柱很像聳立的陽具（？） 2021年《盛禮》將推出第三季，也是最終季。想知道阿提耶的命運會如何？時光之流將如何改變？未來的世界又會發生什麼事呢？這或許會是2021年待解的謎團之一～ 你喜歡旅行嗎？最喜歡的國家是哪一個呢？歡迎留言與我一起分享喔！ ✈️ #跟著Netflix去旅行 ：法國怪盜／紐約阿桑／日韓打怪 💙喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！Follow我的FB/IG，看最新影劇心得～ 👍FB／IG：三寶的小妞電影院 

《2020台北雙年展》「你我不住在同一星球上」（You and I Don't Live on the Same Pla

《2020台北雙年展》 「你我不住在同一星球上」（You and I Don't Live on the Same Planet） 地點：臺北市立美術館 展期：2020/11/21 - 2021/03/14 由法國學者布魯諾．拉圖(Bruno Latour）與馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展，並由林怡華擔任公眾計畫策展人，邀請來自27 國／地區共57 位／組創作者與團隊。 來自於拉圖和圭納提出的假設：「全世界的人們不再對『生活在地球上的意義』有共識。當一連串衝突一觸即發，我們目睹了人們立場的分歧：似乎已放棄地球的人、試圖使環境變得更宜居的人，以及那些宇宙觀與全球化發展相斥的人等。」 以往大家都對於全球化充斥著美好的浪漫泡泡，疫情讓我們對全球化重新省思，既然生在同在地球的行星上，現狀最需要的是團結，而非分歧。 丹尼爾．史帝曼．孟加聶 Daniel STEEGMANN MANGRANÉ 作品：⧜，2016 金屬簾看似盈滿整個空間，卻又可以穿透看見遠方、層層簾幕交織出特殊的空間氛圍。鋁製金屬簾的創作源自藝術家孩提時期生活的常見的物件。當觀眾穿越作品時，所產生的氣流將使簾幕產生細微的波動。 蜜卡．羅登伯格 Mika ROTTENBERG 宇宙生成器（AP），2017 經過隧道宛如走入萬花筒中，進入隧道邁向未知的遠方，一下到未知的小吃攤，隨後又到滿是耶誕物件的店家，通過隧道會發現整個世界都是相通的。 伊山．貝哈達 Hicham BERRADA 藝術家將有毒的化學物質倒入水族箱裡，創造出這座五彩繽紛的世界。觀眾走進其中，體驗著無瑕的世界逐漸被汙染的過程。最後像是《風之谷》般被汙染的世界躍然眼前，同時也在提醒著我們這場汙染至今依舊在我們生活中持續蔓延著，如果再不採取行動，有毒化學物質將持續倒入這世界中。 巨神連線，2016–2020 含納了二百二十多座廟宇、墓園、 公園和主題樂園裡的神像。藝術家想表達佛像雖為實體，但並非佛本身。「若過度執著於相即生迷惘，將墮入永劫輪迴之中而不可自拔焉。」 脫逃星球 藝術家荷瑞古拉芬追蹤人類死亡率與生態滅絕的數據，透過具象的房間與光影，讓你彷彿真正處於世界末日。 作品內容說明參考自 https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?ddlLang=zh-tw&id=677&allObj=%7B%22JJMethod%22%3A%22GetEx%22%2C%22Type%22%3A%221%22%7D #art#taipei#museum#北美館#北美館雙年展#你我不住在同一星球上#圓山站

《2020台北雙年展》「你我不住在同一星球上」（You and I Don't Live on the Same Planet）

 📌 韓國 ➜ 帶你逛首爾藝術文化愛好者必去的推薦景點「正讀圖書館 + 教育博物館(塗鴉藝術家LEODAV展覽)」(藝文

哈囉，大家好！我是ShyShy 👻大家去韓國首爾旅行時，除了到主要熱門景點外，想要接觸文藝之旅的朋友，這次要介紹充滿藝術歷史文化氣息的地區，就是位於地鐵建雲3號線的安國站1號或2號出口，走路約15分鐘左右的「正讀圖書館」和「教育博物館」，兩個地點距離走路也只要1~2分鐘喔!! 重點是，目前教育博物館正由韓國塗鴉藝術家LEODAV的展覽!將傳統歷史和街頭文化的結合，真的非常特別且有意義 !!肯定要介紹給大家。另外，之前有介紹過 Netflix辦屍戰朝鮮的展覽的"松原藝術中心"(songwon art center)，也過個馬路約2分鐘就到了喔!!★ 觀看文章 ➜ 屍戰朝鮮的展覽還有還有，之後還會發佈在地韓國人也推薦的圖書館附近美食篇喔，保證拍照美+網美打卡+食物佳!! ~ 敬請期待 ~ ★ 首先，先跟大家介紹圖書館與教育博物館的位置!! ➜ A : 正讀圖書館 / B : 首爾教育博物館 / C : 松原藝術中心 ★ 正讀圖書館 (정독도서관) ★/ Jeongdok Public Library /★官網 / FB / IG★ 地址 ➜ 首爾特別市鍾路區北村路5街48 (花洞) / 48 Bukchon-ro 5-gil, Hwa-dong, Jongno-gu, Seoul /★ 交通 ➜ 地鐵建雲三號線 ➜ 安國站1號或2號出口(走路約十五分左右到達)★ 簡介 ★ 正讀圖書館(Jeongdok Public Library)是一個充滿傳統文化與現代藝術文化新結合的一個圖書館，原本是屬於京畿高中範圍，而1975年時此高中搬到了江南，另外，圖書館也是屬於宗親府的一部分，宗親府是於1433年興建，建築物經過歷史的演變，1977年將戰爭中被破壞的部分改建為現在的「正讀圖書館」。圖書館總共三棟，第一、三棟有三樓層，第二棟有四樓層，有很多藏書及各個館室，目前因為疫情的關係，開放時間有異動，餐廳也不開放，所以如果要去的朋友們，必須要注意一下，以下整理並附上各館室目前調整開放時間圖!! ★ 一走進來有充滿藝術感的木牌，延著道路走就會看到白色的圖書館大型立牌和廊道。 ★ 圖書館佔地大，將範圍劃分幾個區塊，館前還有一個大的噴水池，真的是親子走踏的好地方! ★ 春天的時候這裡會開滿非常多的櫻花，整片櫻花樹超級美，很多人會在這邊拍照賞櫻，春季來的話，也是熱門賞櫻的好勝地。 ★ 秋天時候的美景更不用說了，因為有種很多楓樹、銀杏樹，地上鋪滿許多楓葉，加上秋高氣爽的天氣，整個金黃美景都盡收在眼底。 ★ 圖書館庭院還有一座為了紀念韓國朝鮮時代，很有名畫家鄭敾的「仁王霽色圖」的圖碑，據說當時他在這裡看仁王山畫畫，之後就把他的畫作製作成一座紀念圖碑。 ★ 冬季的話雪景也是不可少的，當時還有不知道是哪位遊客還是當地人堆了可愛的雪人，不想要人擠人去到某些大熱門景點，這裡真的是四季分明的地方，每個季節都會有不同的景色，絕對是拍照打卡的絕佳秘境。 . ★ 最後說一下，正讀圖書館除了一般借閱圖書部份，也會定期舉辦演講講座、文化展覽、音樂會、藝文表演...等，也提供許多學習上的最新資訊，近期圖書館旁邊的「Hyundai card design library」也才剛展覽完演員柳俊烈的寫真展覽，想要走踏充滿濃厚藝術文化的韓國之旅，走到哪裡都會有新發現，真的推薦這裡來走走喔! ★ 首爾教育博物館 (서울 교육박물관) ★/ Seoul Education Museum /★ 官網★ 地址 ➜ 首爾鍾路區花洞 2號 (北村路 19)/ 48 Bukchon-ro 5-gil, Hwa-dong, Jongno-gu, Seoul / ★ 交通 ➜ 地鐵建雲3號線 ➜ 安國站1號或2號出口 (位於旅遊諮詢處旁邊)★ 開放時間 ★ (平日) 9:00 ~ 18:00(週末) 9:00 ~ 17:00定期休館日：1.每個月的第一個和第三個週三2.國定假日（週日除外）★ 入場費用：免費★ 簡介 ★首爾教育博物館(Seoul Education Museum)就在正讀圖書館的前方，兩館都隸屬於首爾教育廳，是1665年6月15日所開的博物館，主要展示韓國60~70年代傳統歷史的文化，保存了許多當時相關的用具、文物資料、復古的環境場景，也就是許多人的童年回憶，很像台灣也會有的傳統文化中心之類的，另外也有許多有關教育方面的展示，將教育的歷史變遷透過博物館的保存，展示給大家了解。 ★ 這裡有大人們的童年回憶場景，有雜貨店、文具書報、腳踏車...等，還有童年時期的運動場景，也都保存與復刻來展示。 ★ 復古的教室場景，因為韓國冬天冷，教室都會配置一個暖爐，也都有還原當時的場景。 . ★ 目前博物館正展出韓國知名塗鴉藝術家LEODAV的作品，藉由歷史文化與街頭藝術的結合，紀念並致敬參與獨立運動的先鋒們，透過新世代的藝術創作傳達給現代的人們，那些歷史走過的痕跡。 ★ 展出藝術家：LEODAV (塗鴉藝術家)★ 展出主題：光復75周年紀念獨立運動家 (위인 덕분에 / 託偉人的福)★ 展出時間：2020.08.13 ~ 2021.05.31★ BLOG / IG / YT / TW / SHOP ★ 左圖為這次展覽的宣傳海報 ★ 右圖是以獨立運動家金九，加上「We Independence!」字樣做成霓虹燈做為展示一部分! ★ 左右兩圖大型創作，藝術家LEODAV以Stencil模板的方式，將獨立運動家們拼貼一起，結合藝術家獨有的色彩美學噴漆上色，創作出黑白與色彩對比，展現出強烈的塗鴉藝術風格。 ★ 左圖 左一 / 為尹奉吉，著名事跡是在上海市虹口公園(現稱魯迅公園)引爆便當盒炸彈，之後被逮捕後即處死刑。 中 / 為金九，現被尊稱為「韓國國父」，死於暗殺，享年72歲。 右 / 為柳寬順，被譽為韓國的聖女貞德，於1920年時在監獄內去逝，享年才17歲。 ★ 圖中的帽子為韓國帽子設計師 SHINJEO所設計製作的 ( 文章最後有品牌介紹 )，展出的原因是因為韓劇李秉憲主演的「陽光先生」(Mr.sunshine)裡面，女主角金泰梨在劇中有戴這個帽子，而這部戲劇的故事背景為1920 ~ 1930年代，也是當時許多獨立運動的活動時期，所以這個帽子就借來一起展出了! ★ 藝術家 LEODAV 為這次展覽所製作週邊商品。 ★ 左一與中間圖皆為獨立運動家安昌浩，有沒有發現為什麼沒有畫上眼睛，因為藝術家覺得羞愧難過，不忍與他們對視，這樣的創作理念真的令人鼻酸。 ★ 右一圖有很多白紙張，上面寫了很多文字，是一些獨立運動家的後代們所書寫並留下的。 . ★ OK! 看到這裡有沒有感受到濃厚的歷史文化氛圍?!下次有機會去到那兒旅行，除了這次介紹的景點外，附近藝文景點還有首爾國立現代美術館、國立民俗博物館、景福宮、仁寺洞、三清洞...等，好好享受韓國的歷史氣息，給自己來一趟文化洗禮，真心推薦藝文愛好者們都可以去走走逛逛喔!! . ★ 同場加映 ★ ★ 帽子設計師 / 品牌 SHINJEO ★★ 官網 / BLOG / IG / YT★ 品牌SHOW ROOM ➜ 15 Dosan-daero 51-gil, Sinsa-dong, Gangnam-gu, Seoul★ 品牌簡介 ★SHINJEO是帽子設計師品牌，品牌成立於紐約，並在2015年5月時在韓國正式推出商品，商品有三種不同風格系列的路線發展，分別為 : Ready to wear、Project S、Exclusive Line，有休閒、舒適、前衛...等不同風格與高品質限量製作下，開發出許多獨特又有故事性的帽子。 ★ 品牌帽子也出現在各大戲劇，例如 : 陽光先生(Mr.sunshine)及雖然是精神病但沒關係(It's Okay to not be Okay)中。 ➜ 這裡看更多照片 ★ Special Thanks 超級韓國特派員 : 17 to 8 ➜ 資訊 / 照片提供！ ★ 參考資料 : 維基百科 / 韓巢 / 韓國觀光公社 ★ 未經同意，勿自行轉載喔，感恩！ ★ 若文字或資訊有誤，煩不吝告知 ! 感謝您 ~ ★ 美編 / 插畫 / 文 ➜ ShyShy ★ 歡迎追蹤我的 I G ➜ thesunshy0.0 ★ 喜歡此篇文章的話也可以按讚、追蹤、收藏、分享，超級感謝您 👻 ★ 其他文章 ★ 📅 12月手機桌布包 ➜ 2020年最後一次，馬上右鍵存起來的5款「羞羞鬼ShyShy手機桌布」來囉 📅 11月手機桌布包 ➜ 5款「羞羞鬼ShyShy手機桌布」首次登場囉！（星座/月曆/語錄） 🌓「星座心理測驗」 🔮 哪有每個天蠍座都是心機鬼? ➜ 測你屬於哪一類天蠍座 🗣「人格特質心理測驗」 🔮 你也是拖延者聯盟的一員嗎 ? ➜ 測你的拖延指數 ❤️「感情心理測驗」 🔮 夜深了!打死你也不想待的鬼地方 ➜測這輩子誰會伴你一生? 🔮 中7題「注定單身，慢走不送了」➜測你/妳的渣男渣女指數！ 🎉「節日限定心測」 🔮 萬聖節搞怪裝扮 ➜ 揭露你的陰暗面（多題測驗） 🔮 測中秋節你的愛情會在哪裡出現？ 🔮 和朋友去野外烤肉，選擇一種助燃物，測再談戀愛時，另一半最希望你做的是什麼？ 👻 鬼之系列心理測驗：（八月主題限定） 🔮 人格特質心理測驗 ➜ 當你拜訪異性朋友時，發現他家四周是墓園或墳墓... 🔮 職場心理測驗 ➜ 在荒野中迷路，只能選擇住一間鬼屋（測適合的工作類型） 🔮 趣味心理測驗 ➜ 樂透開獎！你差點成為頭獎得主，是什麼原因與好運擦身而過呢？（測哪方面容易鬼打牆） 🔮 感情心理測驗 ➜ 看鬼片測試你的忠貞程度 🔮 趣味心理測驗 ➜ 測驗您的撞鬼指數有多高？ 🔮 趣味心理測驗 ➜ 診斷你是什麼靈異體質？（多題測驗） ★ 其他文章還有：娛樂 / 展覽 / 手機桌布 / 繪本畫冊推薦...等，歡迎入個人主頁觀看喔 ! ➜ 這裡直達 #插畫#羞羞鬼#圖文#創作#韓國#展覽#圖書館#正讀圖書館#首爾#教育博物館#松原藝術中心#塗鴉#藝術家#塗鴉藝術家#帽子#帽子設計師#設計師 #shyshy#JeongdokPublicLibrary#SeoulEducationMuseum#streetart#exhibition#artist#seoul#hat#hatdesigner#LEODAV#SHINJEO

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Solone 刷具新品「大藝術家玩色系列刷具」

我的愛牌Solone新品重磅來襲！Solone推出全新刷具組「大藝術家玩色系列刷具」新全系列共14隻！⠀ ⠀ ⠀ 系列以黑色為主，身為黑色控，我非常喜歡這樣簡約的外型！刷具質感大提升，拿在手裡輕巧但沒有廉價感～⠀ ⠀ 之前Solone推出的刷具我就很愛用，所以這次收到新系列讓我超興奮( •̀∀︎•́ )✧︎，全部試用完後，真的滿喜歡的，強力推薦給想要買平價刷具的人♡︎(°´ ˘ `°)/⠀ ⠀ 大藝術家玩色系列刷具有使用動物毛跟仿生毛，2種皆柔軟、不刺皮膚，臉部、眼部刷具都好取粉、好暈染！⠀ ⠀ ⠀ 。F01 散粉刷⠀ 圓扁舌形設計，毛量豐厚、蓬鬆，取粉能力好，扁面面積大，沾取蜜粉後用輕拍大方式定妝⠀ 刷毛的柔軟度剛剛好，定妝時可以感覺到臉部有被完好的定妝，如果蜜粉刷的粉太散、太軟，我會覺得很難操控，這隻剛剛好❤︎(｡☌︎ᴗ☌︎｡)⠀ -⠀ 。F02 斜角粉底刷⠀ 圓頭設計，尖端是微斜角，我用打圈的方式上妝，刷形較長的部分可以針對鼻翼這種細節進行修飾⠀ 滿好推開粉底液，上妝後我覺得沒有明顯的刷痕，是可以入手的1隻粉底刷！⠀ -⠀ 。F03 修容刷⠀ 斜角設計，可以貼合臉部進行修容，取粉力、暈染力都滿好的，而且刷形大小適中，在臉頰、顎骨部分修容很適合(⑉︎ꂧ͂◡︎ꂧ͂⑉︎)⠀ 其實我到今年才開始會畫臉部修容，所以我對修容刷不太了解，但這隻的大小我很喜歡，我原先的修容刷太大、太蓬鬆，一個不小心會把修容範圍畫太大，導致臉看起來髒髒的，收到這隻之後，就都只用它了✩︎°｡⋆︎⸜(ू｡•ω•｡)⠀ -⠀ 。F05 火苗打亮刷⠀ 打亮刷的經典火苗刷形，取粉力好，雖然毛看起來滿長的，但毛不會過軟，所以不用擔心不好掌控！⠀ 臉部打亮我都是打在顴骨跟眉骨，這隻的大小我覺得稍微有點偏大，所以我都是用靠近尖端沾取打亮後再上臉(´◔︎౪◔︎)۶⠀ -⠀ 。F06 鼻影暈染刷⠀ 小火苗形，加深眼睛跟鼻樑間的陰影處，或是描繪鼻型都很好用～剛拿起這隻時我有懷疑真的能修鼻影嗎？使用後發現尖端處用來描繪鼻型完全沒問題！⠀ 除了畫鼻影外，最近我畫眼妝很喜歡把底色暈染到眉毛下方，所以都要用好暈染的刷具進行大範圍的暈染，我用這隻來進行鋪色、暈染，也覺得很好用！⠀ -⠀ 。F07 遮瑕刷⠀ 扁形遮瑕刷，刷毛紮實但有彈性；刷形偏小，所以可以精確的進行遮瑕⠀ 上完遮瑕後不會有明顯的刷痕，這隻是我手邊刷形最小的遮瑕刷，剛好最近臉頰都有零散的痘印，用這種小的遮瑕刷就很方便！⠀ -⠀ 。F08 扇形粉底刷⠀ 扇形設計，曲面貼合臉部線條，上妝速度很快，我都在臉部點上粉底液後，用這隻由內而外刷過去，底妝很快就完成了！⠀ 這隻我必須說我超喜歡，如果跟F02斜角暈染刷要選擇1隻的話，我私心偏愛這隻呀"(⌯︎¤̴̶̷̀ω¤̴̶̷́)✧︎⠀ 上妝速度真的很快，而且不太留刷痕，毛的軟硬度適中，上臉很舒服，總之我大推這隻粉底刷(⑅︎´∀︎`)σ)∀︎`*)♡︎”⠀ -⠀ 。E01 眼窩鋪色刷⠀ 房形設計，寬面可以大氛圍的進行眼部鋪色，尖端可以進行細緻的加深⠀ 這隻我也會拿來修鼻影，想把鼻頭陰影修尖一點的時候，就用這隻的尖端進行描繪⠀ -⠀ 。E02 眼影暈染刷⠀ 圓扁形設計，這種刷形可以用扁平面進行鋪色，用尖端處進行暈染、加深，是我平常就愛用的刷形！⠀ -⠀ 。E03 重點勾勒刷⠀ 短方圓形設計，刷形偏扁，可以用尖端處在眼頭、眼尾ㄑ字進行加深、小範圍暈染⠀ 也可以用來暈染下眼影，因為它的刷形偏小，在暈染下眼影時比較好控制範圍，收到後就很愛用它來畫下眼影(⑅︎´∀︎`)σ)∀︎`*)♡︎”⠀ -⠀ 。E04 圓頭暈染刷⠀ 鉛筆形設計，用來小範圍、細部的暈染，我畫眼妝時很愛加深再加深！這隻的刷形夠小，很適合用在眼頭雙眼皮摺內加深⠀ 打亮眼頭也很方便，化妝到現在，我還是很容易在打亮眼頭時失手，這隻因為夠小，所以可以精準的進行眼頭打亮⠀ -⠀ 。E05 斜角眉刷⠀ 斜角梯形設計，這隻應該是用來上眉粉的，如果要使用眉膠或眉蠟這類的產品就不太適合⠀ 之前用過Solone的眉刷，就一直愛用到現在，用到這隻新款後，可以感覺出來Solone在刷具方面真的進步很明顯！⠀ 這隻刷毛整體的豐厚度、柔軟度都比上一隻更優秀，使用起來的感受也更好( ∗︎°⌓︎°∗︎ )♡︎⠀ -⠀ 。E06 眼線描繪刷⠀ 極細斜角設計，這是我手邊最細的眼線刷！我平時比較少用刷具畫眼線，因為我手邊的眼線刷都沒有到很精細，讓我覺得很難操控～⠀ 這隻除了夠細，可以畫出細緻的眼線之外，完全不紮眼皮！⠀ 我還會用它來上亮片色，在我平時都眼妝分享中，會看到我很喜歡用亮片色在臥蠶處畫一條細細的亮片色，這隻的大小很適合(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)⠀ -⠀ 。E08 斜角鋪色刷⠀ 斜角形刷頭，可以利用斜角處或尖端部分上色，我平時也會用這樣的刷形暈染眼尾，斜角貼合眼部，用來暈染很適合⠀ -⠀ 整體來說我覺得所有的刷具都很實用，都是我平時化妝會使用到的類型！價格平易近人、購買方便，推薦給大家⸜(๑⃙⃘'ω'๑⃙⃘)⸝⠀ ⠀ 銷售資訊：⠀ Solone官網 11月16日 全系列 正式開賣⠀ 屈臣氏預計2021年3月 ⠀ 康是美預計 2021年3月 正式開賣⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀

【一起看展去】從藝術走進全球熱播美劇，國際創作團隊最矚目的台灣新銳藝術家－張騰遠

每次和張騰遠聊到藝術創作，他的眼睛就開始發光了，好像連日奔波在工作室以及展覽場的疲勞都消失不見！他就像他筆下的鸚鵡人，這個世界上的每一件大小事，都是有趣的發生，沒有批判對錯，一切交由觀眾自說，而他樂於聆聽不同的見解。 背著Off-White背包的鸚鵡人，還是那個滑板上寫著Blink-182的鸚鵡人，那一群來自外太空，隨著地球人有樣學樣的鸚鵡人們，在畫中不經意地刻劃出現代社會文化現象，畫裡的鸚鵡人在地球探險，也帶著張騰遠的創作探索世界。 美國九零年代搖滾天團－珍珠果醬(Pearl Jam)世界巡演的海報設計邀約，新加坡Tiger Beer限量聯名球鞋設計合作，雖然遇到Covid-19全數腰斬，卻無法阻止他的創作發光，連續兩次限量鸚鵡人玩具搶購，我都搶輸了....看著連結底下各界藏家哀嚎的留言，還好我不寂寞。 一個世代的藝術家，作品能表現該個世代的故事，我能從張騰遠的畫中看見我們自己，屬於我們這個時代的印記。 那些徘徊在虛實之間的符號，這次在 台中國立美術館 展出新作品《末日動物競技場》中看似連結的號碼，其實又不具連結的意義，我回憶起中國文學《紅樓夢》裡的那句話：「假作真時真亦假；無為有處有還無。」 身處網路時代的我們，每日漂流在真假流竄的資訊洪流中，實實在在的感受著虛實交錯的安排。 《末日動物競技場》，靈感來自攀岩賽事激烈氛圍，張騰遠自製不規則的畫布，將攀岩石放上，偷偷藏了好幾隻動物在畫布後面，看展時不妨找找看吧！！ 別忘記HashTag: ＃張騰遠末日動物競技場 有機會釣出張騰遠本人留言給你唷！！！ 那還等什麼？趕快穿好ＯＯＴＤ，準備出發看展去！！！ 展覽資訊 ➡️ ➡️ 追蹤張騰遠的ＩＧ 喜歡作者文章，別忘記關注、按讚、分享喔！！ 作者介紹 延伸閱圖：2020年末盤點藝術圈大件事

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