13個初代卡通人物VS新版卡通人物的差別，大家更喜歡哪一版？

長篇漫畫動畫常常會發生一個有趣的情況，伴隨漫畫家的風格改變跟上現代潮流或工具提升，有時候會覺得剛開始連載的主角(稱之為初代卡通人物)，與後來的主角(稱之為新版卡通人物)，長相會有一點點不一樣，大部分都會變得精緻美型，以下就精選出13個初代卡通人物VS新版卡通人物的明顯差別，看過新舊版本之後，你更喜歡哪一種呢？ 初代VS新版卡通人物1.初代星之卡比VS現在的星之卡比 1992年的初代星之卡比和現在看到的星之卡比是不是很不一樣，最大的差別就是圓潤的大眼睛，還有可愛的腮紅，整形過後真的變得更萌了。 初代VS新版卡通人物2.初代麵包超人VS現在的麵包超人 麵包超人最先開始是出現在繪本，大受歡迎之後，也讓麵包超人這個角色重生，變成大家熟悉的可愛版本，如果不告訴你，你會想到以下兩個畫面是同一個卡通人物嗎？(ノ＞▽＜。) ノ 初代VS新版卡通人物3.初代小叮噹VS現在的哆拉A夢 從早期的「小叮噹」正名成「哆拉A夢」的日本動漫「ドラえもん」，除了主角「哆拉A夢」外型有改變之外，作為重要女性角色的靜香，還真的是顏值大躍進。 初代VS新版卡通人物4.初代幽遊白書飛影VS現在的幽遊白書飛影 曾經紅極一時的少年漫畫「幽遊白書」，繼之前真人版電影開拍和宣布男主角演員們的消息，又引發了一陣討論，其中外型冷酷的飛影，其實初登場的時候有股小孩子的氣場，但後來再現身的時候，卻變成大人味十足的劍客。 初代VS新版卡通人物5.初代蠟筆小新VS現在的蠟筆小新 蠟筆小新也是很容易就發現新舊差異的卡通人物，初登場的蠟筆小新，五官與臉型明顯和新版的蠟筆小新不同。 初代VS新版卡通人物6.初代史努比VS現在的史努比 如果要找一部新舊對照改變人數最多的卡通動漫，立刻會聯想到美國的連載作品「史努比Snoopy」，還有完整的年代比對近化圖喔！ 初代VS新版卡通人物7.初代哈姆太郎VS現在的哈姆太郎 比對初代和後期的「哈姆太郎とっとこハム太郎」，也能輕易發現「哈姆太郎とっとこハム太郎」瘦身了，頭的比例凌駕於身體，或許看起來會更可愛？還是要符合現代健康意識不能太胖？(*≧▽≦)ﾉ 初代VS新版卡通人物8.初代櫻桃小丸子VS現在的櫻桃小丸子 無厘頭小女孩「櫻桃小丸子ちびまる子ちゃん」，是陪許多人一起長大的日本卡通，回頭看看一開始的「櫻桃小丸子ちびまる子ちゃん」，也會發現新舊版本的小丸子，是不一樣的感覺。 初代VS新版卡通人物9.初代米老鼠Micky Mouse VS現在的米老鼠Micky Mouse 迪士尼經典卡通人物「米老鼠Micky Mouse」從1928年登場之後也是不斷進化，現代版的感覺更加3D立體。 初代VS新版卡通人物10.初代福星小子拉姆VS現在的福星小子拉姆 日本人氣漫畫家高橋留美子的第一部長篇連載動漫「 福星小子うる星やつら」，看看1981年電視動畫版本的女主角拉姆，與2022年版電視動畫版本的女主角拉姆相比，雖然配色大致雷同，但拉姆的彩妝風格很明顯更貼近現代流行的元素，頭髮也顯得更加有光澤。 初代VS新版卡通人物11.初代神奇寶貝VS現在的寶可夢 跟哈姆太郎有一點像，「寶可夢ポケットモンスター、ポケモン」裡面的皮卡丘，也很明顯身體消風，比起原來的圓潤感，現在的確更可愛一些。 初代VS新版卡通人物12.初代烏龍派出所阿兩VS現在的烏龍派出所 連載40年的「烏龍派出所/こちら葛飾区亀有公園前派出所」，也是非常厲害的一部作品，男主角兩津勘吉的樣貌，拿一開始與後期來比照，臉部感覺有蠻大差異，同樣是新舊時代版本的有趣代表。 初代VS新版卡通人物13.初代美少女戰士VS現在的美少女戰士 最後一組要分享能感受差別的初代VS新版卡通人物，是許多女孩童年回憶的經典代表日本動漫 美少女戰士/美少女戦士セーラームーン」，我想這樣的明顯差別或許跟主角從國中生一路長大，以及時下年輕人追求的長相有關，特別是Crystal版本的臉型也太尖，反而比以前更加充滿少女漫畫感。 以上13組初代卡通人物VS新版卡通人物的差別，是不是很有趣？！ 圖影來源：劇照、網路，僅供文章分享使用 #初代卡通人物 #新版卡通人物 #新舊卡通人物差異 #初期卡通人物外貌 #現在卡通人物外貌 🍀 暖樂Loftwarm / 撰文編輯 🍀 FB粉絲專頁 👉 點我 🍀 Instagram 👉 點我 🍀 痞客邦部落格 👉 點我 🍀 E-mail來信 👉 點我

粉紅芭比強勢回歸！Nicki Minaj 最新單曲〈Super Freaky Girl〉依舊是女饒天花板！

 Hi there，饒舌女皇 Nicki Minaj 在這個月中釋出了最新單曲〈Super Freaky Girl〉(2022)，歌曲發行之前已經在 TikTok 及 Twitter 預熱很久了，是全球歌迷期待好久的單曲；這首歌不僅是繼和 Lil Baby 及 Fivio Foreign 合作後、久違四個多月的歌曲，更是已經 Nicki 從2019年就已經沒出現過的個人單曲！而且更是驚喜地回歸到最初爆紅的粉紅芭比風格，這首〈Super Freaky Girl〉在網路上也被很多人視為是他產後真正專心回歸歌壇的作品。 👉 推薦閱讀：Nicki Minaj 拋出電影等級 MV！饒舌女皇霸氣宣告新時代來臨！ Nicki 雖然在樂壇地位已經十分穩固，但這次回歸看得出他野心勃勃，這次動作比起先前發行〈Do We Have A Problem?〉及〈Bussin〉時都來得大，不僅發行前的活動、宣傳、話題等十足，趁著這次新單曲發行之際、他的個人電台節目 Queen Radio 也重新開張；並且最浩大的是 Nicki 乘著在今年 MTV VMAs 獲得"Michael Jackson Video Vanguard Award"(麥可傑克森音樂錄影帶先鋒獎)，意義相當於 VMAs 的終生成就獎的這股風潮，聲勢重新飆升回到頂峰，幾乎已經不輸初出茅廬爆紅時的程度。 〈Super Freaky Girl〉取樣自 Rick James 的〈Super Freak〉(1981)，Nicki 在事前宣布時就已經讓原曲再次衝上了許多音樂排行榜，同時這首歌也是 Nicki 自己經典歌曲〈Anaconda〉(2014) 的取樣。從〈Super Freaky Girl〉最明顯可以聽出的地方我認為是鼓點，這種讓人聽了會想要跟著跳舞的節奏絕對錯不了，並且在 Nicki 饒舌的加持下又變成了另一種不得了的新潮氣氛，而這也是在副歌最令人覺得洗腦的功臣之一。 除了很洗腦的副歌及"F-R-EEEEE-A-K."，另一個最大的看點就是 Nicki 在後段的快嘴了吧，他已經很久沒有將擁有快嘴段落的歌曲當作主打了，這次堅強的饒舌重現，像是很多嘲諷他音樂風格越來越趨於流行的賞了一巴掌，無論風格怎麼變化，有些基礎是永遠也改變不了的。而在這些之外的小小抱怨，就是我常常會出現的時長太短了，這麼精彩的一首歌竟然不到3分鐘，對此我覺得好可惜啊，只能一直循環播放啦！ 一開始原以為聲勢這麼浩大的這次會有 MV 一起釋出，沒想到等到的只是歌詞版本，不過在覺得遺憾之餘，其實可以發現這次的歌詞版 MV 非常用心製作，依照歌手們的慣例，這樣的用心程度有很大機率會有 MV 啊；而且我要說的是其實歌詞版本也非常有看頭，看的出來也是有下重本去製作出來的，不是單純的字幕跑過而是有配合動畫，只不過比起這個，大家應該跟我一樣更想要正式的 MV 吧😂。 另外也一定要私心推薦一段〈Super Freaky Girl (Roman Remix)〉(2022) 的版本，為了衝上冠軍，Nicki 將自己已經很久沒出現的人格 Roman 都請出來混音了，果不其然能夠超越自己的就只有自己！其實跟原曲沒有太大的變動，不過就是在最後段多了第三段的 verse，並且這段和前面的風格、節奏也都不同，不過在秀了一下饒舌功力的同時、一樣也是嗆辣滿點，有興趣的朋友可以去仔細看看歌詞內容。 這次 Nicki Minaj 可說是預料之內、也可說是預料之外，從他的一系列大動作可以看出他的遠大企圖，而沒想到的是這次的企劃真的又引起廣大的迴響，只能說真不愧是饒舌女皇啊！而這首〈Super Freaky Girl〉的釋出也坐實了之前 Nicki 曾經說過的，新專輯將會是他首張專輯《Pink Friday》(2010) 的2.0版本，這個曾經讓他一砲而紅的設定，如今又要重新演繹一次，不知道到時候會有多精彩呢？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

多元宇宙裡最好版本的那個你，就是此時此刻的你自己。 #媽的多重宇宙

#媽的多重宇宙#有雷#everythingeverywhereallatonce/近期有太多的多重宇宙，我還以為這是一部對於漫威宇宙的一種反諷，衝著楊紫瓊主演，在某個周末的早上看完了這部片。看完的第一個想法是，「我到底看了什麼?導演嗑很多?」(笑)劇情描述美國華裔移民秀蓮(或叫做Evelyn 楊紫瓊 飾)同時間面臨到洗衣店的稅務問題以及家庭裡老公、女兒還有自身父親的未爆彈。在蠟燭多頭燒的情況下，一向軟弱的丈夫突然在稅務大樓的電梯裡，聲稱自己來自另一個宇宙，需要尋求她的幫忙才能拯救這個多重宇宙....。乍看之下好像很荒謬，事實上也挺荒謬的，但隨著劇情推進，你會發現，包裹在荒謬糖衣之下的，其實是你跟我在生活中都會面臨到的問題跟經歷，我們可能都會在這部電影中，看見自己對於生活的、內心的、自我的、掙扎著的那些影子。/你有想過，多元宇宙的你自己，會是什麼樣子嗎?你有沒有曾經在人生的哪個階段中，突然憶起"如果當初怎麼樣的話，現在也許就..."的念頭呢?秀蓮透過宇宙搖得以窺見不同宇宙中的自己，發現如果當初的選擇不一樣，原來自己現在的人生也會這麼的不同，而事實真的是如此嗎?秀蓮看見了功夫宇宙那個光鮮華麗的自己，對比現今的種種不堪，她覺得如果當初沒有選擇跟丈夫私奔就好了。可也是功夫宇宙的威門(關繼威 飾)告訴她，「如果有來世，我還是會選擇跟你一起經營那個小小的洗衣店，然後一起報稅。」原來，在這個看似兩人都成功的宇宙裡，也有無法得到平淡幸福的遺憾。這讓我想起了2016年的一部台劇《荼蘼》。當人生同時向不同的選擇發展，是否會有一個最滿意的結局?答案我覺得跟這部電影有異曲同工之妙，來自α宇宙的威門告訴秀蓮，她是所有宇宙中最失敗的那個版本，但為什麼最失敗的版本卻是拯救所有多重宇宙的希望?或許，正因為什麼都做不好，才能好好的，做回自己，而做回自己，才能開啟無限可能。也是因為做回自己，才發現原來對於生活的一切不滿，其實源自於內心對於自己的不滿，轉而埋怨丈夫，認為是丈夫的懦弱導致自己必須強勢，卻也因為如此，她忽略了丈夫一直以來都在用自己的方式默默關愛著她，甚至在自己刺傷了什麼都不知情的威門，他卻仍奮不顧身的擋在她身前時，那是他可能微小卻堅定無比的溫暖，和愛。/我們愛著彼此，卻又傷害著彼此。穿梭在多元宇宙間屠殺不同秀蓮的大魔王Jobu Tupaki(史蒂芬妮許 飾)，原來竟然是秀蓮的女兒喬伊。媽媽和女兒在人生的過程中就是不斷重複相愛相殺的過程，既親密卻又窒息、渴望理解卻不一定能夠接納、放手是會讓彼此靠得更近還是越來越疏離?面對喬伊的出櫃，身為傳統華人的秀蓮看似表面上接受了，卻沒有打從心裡真正的接納，得不到母親理解的無能為力、或許也可以說是無法達到母親心目中所想的那個自己而感到失落和痛苦，這樣的意念化成了黑色貝果的虛無黑洞。Tupaki來回多重宇宙間只為了找到這個宇宙的秀蓮，以為她會如同對待其他宇宙的秀蓮般將其殺死，最終透過突然的慢速畫面，帶領我們和秀蓮來到黑色貝果前，而在那黑洞裡，秀蓮好像也看見了，當初不被父親認同的那個自己，原來黑洞也曾經是她自己的痛苦和迷惘。喬伊想要逃離，就像Tupaki想要逃進貝果裡，又或者看電影的你和我，也會有某些時刻，想要離開這些親密又互相綑綁到讓人窒息的關係。在熱狗手指宇宙裡，秀蓮理解了自己在那個宇宙和伴侶的關係，而後在石頭宇宙裡，秀蓮石頭不斷靠近，直至雙雙掉落懸崖下，她明白了，無論如何，不管喬伊是什麼樣子，她都深深愛著她。嘗試理解，試著給彼此一點空間，其實愛的本質從來沒有變，卻讓彼此有了彈性，這或許是親子關係的最佳解。/這不是一部英雄片，但也是一部英雄片。你可能會覺得我在供三小，但先不要急著跳開。(笑)為什麼我覺得這是一部英雄片?女性，尤其在傳統文化中，同時肩負了很多不同的角色，通常被期許每個身分都要很出色，如同秀蓮，要強勢的擔任起家庭生計、要當一位裡解包容的母親、要做為一個符合父母期望的女兒，不用被這些社會的期待綁架，女性們就會自己一肩扛起這些重任，而做的好是理所當然，做不好則會被貼上一張不合格的標籤。太累了。幸運的是，秀蓮在電影裡面有了與自己和解的機會，能夠好好的做回自己，學會釋然，重新發現平淡生活的美好與幸福。但如果，秀蓮選擇了跟Tupaki走進黑色貝果裡呢?電影不會給我們這個答案，但這也不無可能是某個宇宙裡秀蓮的選擇。當然，電影裡秀蓮最終重拾夫妻關係、解決了稅務問題、修補母女以及自身父女的關係，無疑是拯救多重宇宙的英雄。現實生活裡，也有許許多多的秀蓮，希望她們也能夠當一個，做回自己的英雄。--#杜千說#電影#楊紫瓊#關繼威#那些電影教我的事#影評

極濃版本冰淇淋全新推出 吃得到QQ白玉麻糬清爽又療癒 | 桂冠冰菓室 | 便利商店美食

《 全台通路 - 桂冠冰菓室 》 桂冠冰菓室把從小吃到大的湯圓口味做成冰淇淋，今年夏天更是升級推出極濃版本，在各通路都可以買到～全聯特價優惠🉐️只要39$ ▽ 極濃冰淇淋 59$ (芝蔴 / 花生 / 楊枝甘露) 冰淇淋綿密滑順，可以吃到QQ白玉超療癒，和男友都最喜歡 #花生 口味的非常濃郁，下午來一盒當作點心，滿滿幸福感又沁涼消暑 大福冰淇淋也很好吃🤤 - 歡迎追蹤我的IG帳號: @hana.foodie_ https://www.instagram.com/hana.foodie_/ 邀約合作📩私訊or信箱: yhsien1202@gmail.com 喜歡我的文章可以按讚收藏起來~ 或是追蹤Instagram會有更多美食資訊分享 IG: @hana.foodie_ / FB: 哈娜の生活日常

暴風等級的跨國合作，精靈單曲〈Storm〉整個仙氣滿滿啊！

 Hi there，相信如果是有在關注西洋流行樂壇的人應該知道，最近台灣歌手吳青峰和北歐精靈 AURORA 合作了一首單曲〈Storm〉(2022)，並且雖說是以跨國合作的形式，不過從創作、錄音到 MV 拍攝，兩人都有實際見面並共同完成，比起現在很多為了互相吸引流量而遠距合作，但卻根本沒有見過面的的歌手們，真的是是顯得誠意十足啊，尤其是青峰為了創作靈感，特地直接飛到挪威和 AURORA 見面，這才是真正有心要聯手創作的典範啊！ 目前這首歌以單曲形式發表，還沒有消息確定會不會被兩人收在專輯中，不過從單曲的表現來看，這首〈Storm〉絕對是表現得非常亮眼啊，從創作的藝術性到歌聲、MV 的表現來看，兩人都是拿出了自己擅長的那面，並且想辦法與對方融合在一起，而奇妙的是青峰和 AURORA 兩人在粉絲的眼裡有著不少的相似之處，像是歌聲的婉約、創作的空靈等等方面。 〈Storm〉分成兩個版本，一個是正常版本、一個是全英文版本，其實在我看來兩個版本的差距並不大，並且也將 MV 分別套用在歌曲中；兩個版本就是在正常版本中的前段，有青峰的一段中文部分，老實說青峰的中文部分蠻忠實呈現他以往的表現，像是在〈起風了〉(2019)、〈歌頌者〉(2021) 等歌曲當中可以聽到的細膩，也在這首歌裡可以發現。 而想當然爾，最精采的部分是在兩人合唱的橋段出現，雖說前面提到演唱的方法很"青峰"，不過我覺得〈Storm〉的曲風倒是跟 AURORA 的第一張錄音室專輯《All My Demons Greeting Me as a Friend》(2016) 的氣氛蠻相似的，有種在黑暗中破繭重生的感覺，而這樣的音樂氛圍也和歌名很搭配；而其中讓我最喜歡的部分是從副歌開始，"Hurricane! Come Again!"這句似是打破寧靜的吶喊，並且兩人的合音也非常地和諧，在安靜、攪動之中、也藏著莫大的氣勢。 有個有趣的點是，在歌曲之中的歌名〈Storm〉幾乎沒出現幾次，看了看大概就那麼一次，而且還是藏在最後一段的部分，這種安排個人覺得實在是別有巧思。再來提到 MV 的部分，兩人在各自先前的 MV 都是品質有保證的，這次兩人的合作當然也是高水準的演出，最後的成果是一部 MV 也像是一部風景紀錄片，除了音樂的享受之外，視覺的畫面也很值得一看。 兩人這次的跨國合作，不論是吳青峰或 AURORA 的表現都很令人讚嘆，或許〈Storm〉直接看上去並不是會讓大家普遍傳唱的程度，但不得不說這首歌的藝術性極高，不管是詞或曲的各方面，甚至到編曲方面我都覺得非常協調，總而言之，私心希望兩人下一次還可以繼續合作啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 圖源、延伸閱讀：https://blow.streetvoice.com/61209/

七位現場比CD更值得一聽的西洋流行女歌手

現在隨著影音設備升級，音樂串流平台普及，隨時隨地享受音樂不是什麼難事但是有些歌手可以藉由情緒抒發，或是重新編曲，即興轉音，甚至厲害的舞台效果，使現場演唱版本比CD更加精彩，讓歌迷在演唱會一飽耳福因此這篇文章就精選了七位現場比CD更值得一聽的西洋流行女歌手，讓大家對比聽聽看啦！ 以下順序無關排名，也無關歌唱實力，就是一個依照英文開頭排列的概念！那接下來，就來揭曉是哪七位女歌手吧！ 1. Adele 以唱腔成熟出名的Adele，在2011年以Rolling in the Deep和Someone Like You一舉成名。這次要介紹的歌曲就是──Someone Like You，一首失戀故作將強的歌曲其實自從Adele聲帶手術後，這首歌的副歌都是以降key呈現，不同於原本的激昂，反而是悠長的感受之所以選擇這個版本，一來是有大合唱的部分，我一直覺得演唱會最享受的就是大合唱的感動，二來，我覺得這首歌的心境完全轉變了！從一開始的有點生氣，故意講氣話的歌詞，到現場演唱的版本，反而給我的是豁達，沒關係，現在可能可以當朋友的感受以下就是影片的連結囉！ 影片來源：https://www.youtube.com/watch?v=Mi2cURoOAYY CD版本： https://www.youtube.com/watch?v=hLQl3WQQoQ0 2. Ariana Grande 被稱呼小Mariah Carey的Ariana，現場唱功以及音域之廣都是西洋音樂界數一數二的，甚至有歌迷還整理了她花式高音精選(影片支援：https://www.youtube.com/watch?v=tXE5tvSFaMA)其中也有令我驚豔的邊運動邊唱歌，雖然聽得出來上氣不接下氣，但是這也是代表他有實力可以開全麥，且竟然完全不走音(影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=A42N4IygFcg)但是最終，我還是選了曼特斯特的演唱會來介紹，的確，這場演唱會的意義遠大於歌喉的好壞在歷經這個可怕的攻擊後，藝人們決定站出來募款，用和平譴責暴力，這絕對是CD無法帶來的感動！ 影片來源：https://www.youtube.com/watch?v=cshg5ktpPtI CD版本： https://www.youtube.com/watch?v=Wg92RrNhB8s 3. Christina Aguilera 這位Disney成名的女歌手，我認為最厲害的是從低沉渾厚的嗓音，轉變到搖滾的沙啞音，到高亢的高音，Christina以一種不費吹灰之力的方式呈現也因為如此多變的嗓音，讓他可以如此輕鬆的駕馭“haunted heart”這樣如此高低起伏，轉音多變的歌曲(影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=crYEkP_BNuM )這次想要介紹的影片是2004年葛萊美音樂獎的表演片段，這首歌原本採用溫柔而高亢的聲音，來鼓舞大家不要受到輿論的但是在這次表演中可以感受滿滿Christina的魅力，從一開始欣賞只有人聲的純粹，中期的中滿感性的詮釋，到最後慷慨激昂的沙啞音，完全不愧是當年的得獎歌手！ 影片來源： https://www.youtube.com/watch?v=qbU1WQTVu_c CD版本： https://www.youtube.com/watch?v=eAfyFTzZDMM 4. Kelly Clarkson 說到這個第一屆American idol的冠軍，歌唱實力當然不容小覷，甚至在2018和2019告示牌音樂獎上擔任主持人，且完美詮釋各首流行歌曲(2019影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=UVtWlePDY0o )但是，唱功並不是這個影片入選的原因，而是滿溢的情緒深深感動了我相較於原版的輕快節奏，現場版改為抒情的曲調，但切身的歌詞，喚起許多同樣被父母拋棄的子女心情其中最後一段描述，自己不會讓自己小孩有相同的遭遇，把情緒推向的最高點！聆聽這首歌的時候，真的非常推薦一定要搭配歌詞喔！ 影片來源： https://www.youtube.com/watch?v=wDMml643rlM CD版本： https://www.youtube.com/watch?v=LqCqYP7hDWI 5. Lady Gaga 提到Lady Gaga，有人會因為一開始出道的奇裝異服記得她，也有可能有人是因為<一個巨星的誕生>才認識她(影片支援電影中經典歌曲： https://www.youtube.com/watch?v=bo_efYhYU2A )我第一次接觸到她現場演唱會是維多利亞內衣秀，現場的改編才華以及歌唱熱情完全嶄露無遺！(影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=UIXE4KpFr9g )不過我最後還是選擇了世界盃的表演來介紹，雖然整個表演因為又跑又跳，導致聲音的部分可以很明顯聽到換氣的部分，但是整個表演的精采度、豪華排場以及演唱者對於表演的熱情，非常值得一看！另外，我覺得整個表演可以說是Lady Gaga的成名縮寫，從一開始的快歌舞曲，到後來的“Born this way”為不同團體發聲，到近期的抒情歌，全部濃縮在這精華的13分鐘中。 影片來源： https://www.youtube.com/watch?v=txXwg712zw4 一直以來很喜歡pink用音樂對於不同議題發聲，從音樂中可以看到很真實的音樂創作家由“stupid girls”鼓勵女生應該努力做自己，不應該受到世俗侷限，而“so what”則是灑脫的面對婚姻觸礁，也因此使某位歌迷找回人生的力量，到最近用“what about us〞對於政治人物的大聲疾呼。若要說最近的表演，印象最深刻的就是全英音樂獎組曲表現，可以說無懈可擊！(影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=aHrsqTKoHfw )還有2017在大樓外牆上的驚險演出，能有這樣瘋狂的演出，大概只有pink可以做到了！(影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=B0yjdTCE2_g )然而，我選了一個2010年葛萊美音樂獎的表演片段。時光退回2010年，可以全身被淋濕，倒掛，旋轉，還可以精準的演唱，我覺得我不是在看歌唱表演，這應該是特技表演了吧！！！或許現在2019年已經有很多歌手進行此嘗試，但是這個開拓性的表演，不得不在此回味一下！ CD版本： https://www.youtube.com/watch?v=kQ0zhsvhynw 7. Taylor Swift 從鄉村歌手到搖滾流行，Taylor證明了自己的歌路沒有任何限制不得不說，其實Taylor的舞台排場真的很強，我也一度考慮要不要放2019告示牌音樂獎的表演，一開場的儀隊表演真的很讓人印象深刻(影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=bqOfdv9i4sE )但我真的非常喜歡out of wood的加長版，這個絕對是在CD版本裡面聽不到的，是有點急迫，參雜著想要全世界都聽到的吶喊雖然在1989的巡迴演出也是表現加長版本，雖然這個版本中間高音有一點虛，但最後“I remember”的飄出的高音，讓我不得不介紹這個版本 影片來源： https://www.youtube.com/watch?v=EKm_jtX567k CD版本： https://www.youtube.com/watch?v=JLf9q36UsBk 最後來收尾一下，的確其實在線有很多聲音很好，歌唱實力非常堅強的歌手能表現出和CD一樣的唱功其實也不容小覷但這裡主要是整理現場比CD更好的版本，希望大家聽得過癮啦不知道有沒有你認為該上榜的歌手被遺漏了呢？ 以上影片、圖片均來自網路資源，並非本站所有

堪稱神級的現場專輯，西洋流行樂迷必聽的《k bye for now (SWT Live)》

 Hi there，Ariana Grande 在2019年推出了他的第一張現場專輯《k bye for now (SWT Live)》，錄音期間是他的"Sweetener Tour"的現場演唱。這張現場專輯普遍的反應都還不錯，在銷售、串流以及樂評等方面都獲得不錯的迴響。甚至樂評也表達了，"其實我們不是很需要一張 Ariana 的現場專輯，但他在每首歌都能喊出不同城市的名字，加上從中顯現出的優雅從容、鎮定自若來看，這張專輯依舊熠熠生輝。" 相信 Ariana 的歌唱實力是有目共睹的，出道不到十年就累積了像是〈Problem〉、〈Side To Side〉、〈7 rings〉、〈thank u, next〉等多首經典歌曲，而在這張現場專輯內也包含了許多他膾炙人口的歌，下面選了五首我認為必聽的現場，如果沒時間聽完整張專輯的朋友可以先從這五首歌下手喔。 〈god is a woman (live)〉 Ariana Grande 收錄在第四張專輯《Sweetener》(2018) 中的第二支單曲，〈God is a woman〉以優雅的長音和驚人的哨音著名，而在這首現場歌曲當中，Ariana 完美地還原了自己在錄音室的表現，並且在音色的展現和技巧的運用還有過之而無不及，也很好地給大家解釋了什麼叫做唱現場的歌手才是真正的歌手，也讓人知道他的唱功從出道以來從不讓人失望。 如果說這首歌最大的亮點是最後面的海豚音，那麼在現場 Ariana 甚至還把這個亮點再度放大，帶來比錄音室版本更高、更遼闊的海豚音，同時也能聽到他歌聲的亮度及穩定性；作為在專輯中開場曲後的第一首歌，〈god is a woman (live)〉無疑給了現場觀眾和聽專輯的聽眾們一個華麗的聲音震撼彈。 〈bad idea (live)〉 Ariana Grande 〈bad idea〉收錄在《thank u, next》(2019) 中，而〈bad idea (live)〉在現場的位置是接在上一首〈god is a woman (live)〉後面的，原以為在上一首的震撼之後，這首歌會相對顯得黯淡一些，沒想到在這個歌單的安排有它自己的巧妙之處，以明顯快於上一首歌的節奏，以及完全不同的態度跳脫前一首所帶給大家的感受，很快地就能讓聽的人轉移感受、融入到這首歌曲當中。 而這首歌在聲音展現上，相較於上一首也不遑多讓，在錄音室版本就是首很展現態度的歌，但是現場硬生生地被提升成一首所謂的 diva 大歌，並且加入了不少轟炸性的紮實高音，所以整首歌在現場會比錄音室要來得澎湃及精彩，而也就更不用說現場的演唱難度被 Ariana 自己弄到多難了。 〈side To side (live)〉 Ariana Grande 這首和好姐妹 Nicki Minaj 的合作，不管在 YouTube 或是 Spotify 等平台都已經突破十億串流的神曲〈Side To Side〉，收錄在第三張專輯《Dangerous Woman》(2016) 中，現場免不了出現 Nicki 的音檔，而小小的亮點是，Ariana 也唱了一小段 Nicki 的 rap 段落，這倒是只有現場才會聽到的驚喜彩蛋。 而除了和 Nicki 合作的段落之外，Ariana 也再次展現了強大的控場能力，儘管已經知道在聲音及技巧方面他非常熟練且自在了，但我認為對於演出時的台風、氣勢也能夠從這首現場看出來，不時出現與觀眾的對話，還有適時地以"What?"引導觀眾、拋出在歌曲中的互動邀請；前述等等，都很明確地顯示出 Ariana 對於舞台上下的掌控，這也是除了歌聲之外，這張現場專輯很難能可貴的一大特點。 〈no tears left to cry (live)〉 Ariana Grande 收錄在《Sweetener》首波主打〈no tears left to cry〉，在這場現場的表現也是可圈可點，從一開頭就展現出和錄音室版本一樣的高音域，並且帶著更重的鼓點讓現場氣氛更加熱烈，比起錄音室版本的態度及率性，現場多了一些自由和瘋狂，同時也很符合現場的感覺。而背景所播放的伴奏合音也是恰到好處，不會搶到主要 vocal、反而是讓 Ariana 本人有更多的發揮空間，即使這首歌沒有出現海豚音，但是整首聽下來的扎實高音轟炸也讓人起雞皮疙瘩。 最喜歡的應該就是最後面一段的部分了，將原本的呻吟和哼唱，改動成完完全全的高聲吼叫，雖說高音域在現場聽一定很驚人，但卻不會有讓人擔心的感覺，而是很放心地去欣賞唱功的展示。最後當然少不了的是和觀眾的互動，不時穿插的一些喊話也讓整體氣氛非常高亢，尤其在無盡高音之間的空檔還能夠這樣大喊，也更令人對他的唱功感到驚嘆。 〈thank u, next (live)〉 Ariana Grande 收場的最後一首歌，是收錄在《thank u, next》的同名歌曲〈thank u, next〉，並且也將錄音室版本的氛圍原汁原味地營造出來，而放在最後一首歌我認為是個很聰明的作法。沒有了前面大秀高音的橋段，可能對於很多歌手來說有負擔的音高，卻是 Ariana 讓人聽起來很舒服的範圍，並且搭配旋律及背景音樂，有創造出溫馨、同時意猶未盡的感覺，從耳機聽就已經有這樣的感受了，可見如果是現場觀眾會受到多濃烈的衝擊。 作為 Ariana 的招牌歌曲之一，〈thank u, next (live)〉真的沒有讓粉絲們失望，除了最後用溫柔的語氣演唱，還加上在唱完原有歌曲後仍舊一直重複播放的音樂旋律，可以想見當時演唱會現場應該是跟台下觀眾互動的時光，而這樣沒有歌手本人聲音的留白也讓我覺得蠻特別的，像是前面說的，聽完整張現場專輯有種意猶未盡的感覺，這種感覺在這首歌像是不會結束的結尾段落，也越來越強烈，總而言之對於這張專輯來說，這樣的一首現場編排是個完美的結尾。 Ariana Grande 絕對是近期新生代最知名的西洋流行天后之一，而前面說過，即使樂評覺得他的職業生涯也還不需要給我們現場專輯，但也不得不承認《k bye for now (SWT Live)》是張好專輯，而它也是憑著現場專輯就進入 Billboard 200 的奇蹟專輯。 目前沒意外正在專心準備電影《Wicked》(女巫前傳)的 Ariana，近期暫時沒有音樂相關的消息，而距離上一個因為相關作品〈Just Look Up〉，也已經過了半年，期待到底下一步動作會是和電影相關的原聲帶或原創歌曲，還是下一張錄音室專輯會先問世呢？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

永遠都是五人的 The Wanted ，為了 Tom Parker 的離去閃耀重唱經典單曲

 Hi there，英國男團 The Wanted 的成員之一 Tom Parker 在今年的三月底因為腦瘤而離世，其他成員們雖然在2020、2021年間重新開始團體活動時就知道了這件事，甚至可以說團體重新活動的重要原因之一，就是為了要在 Tom 人生路的最後帶給大家最後的表演，並且也將回歸合輯《Most Wanted: The Greatest Hits》(2021) 以及巡演的收入捐贈給癌症相關的慈善機構，而終於到了 Tom 離去的日子時，不管是團員或是粉絲都非常難過，甚至 Tom 在 Instagram 的最後一篇貼文是在離世的前兩天貼出五人團圓的照片並寫著"Dream Team"。 在 Tom 離開大家後，The Wanted 於2011年收錄在第二張專輯《Battleground》的單曲〈Gold Forever〉，由於是在歌頌美好日子、並充滿希望及正能量的歌曲，在英國的銷量及各平台串流量大幅激增，並且在網路上的聲量也一夕爆增，於是其他團員們在隔了一個月後釋出了不插電版本，而且在歌名標記成〈Gold Forever (For Tom)〉(2022)，同樣這首歌的所得也都捐贈給對抗癌症的慈善機構，算是對於 Tom 的一個紀念。 〈Gold Forever〉一開始本來就是為了響應"Red Nose Day (紅鼻子日)"所創作，紅鼻子日的主旨是為了幫助兒童脫離貧困，因為每個人都像孩子一樣曾經哭紅鼻子，所以這首歌充滿著深深的希望感是理所當然的。當年這首歌給我的感覺頂多就是暖心罷了，一群可說是初出茅廬的青少年，願意為了這樣的公益，不僅歌曲配合、MV 裡也是可以看見紅鼻子的身影；誰知道到了今年被投射在 Tom 身上〈Gold Forever (For Tom)〉，真的很讓人感動。 "Say my name like it's the last time, live today like its your last night." 歌曲一開始就是由 Tom 起頭，並且歌詞也同樣能夠有滿滿的帶入感，而如果我沒聽錯的話，不插電版本的〈Gold Forever (For Tom)〉一樣也放進了 Tom 的聲音，不知道是原本就有錄製這個版本，還是要讚嘆科技的力量，總之這應該也是紀念 Tom 最好的作法了吧，讓 Tom 在音樂中一直陪著團員和粉絲們。和原版比較起來，不插電版本少了一分活潑、卻多了寧靜，我想 The Wanted 會作出這樣的細節改動，也是希望 Tom 能安詳地在天上吧。 在音色方面其實也不用多說，The Wanted 的功力其實不用多懷疑，他們本身就都是每個人都很會唱的團體，如果不是中間有團員們各自著重個人活動的期間，或許他們的知名度會更高吧。因此在〈Gold Forever (For Tom)〉中，每個人的聲音都是非常恰到好處的，不會多、不會少，都把力氣用在最剛好的地方，整首歌聽起來非常和諧，並且也將其中的氣氛很成功地營造出來。 The Wanted 一直是我覺得很可惜的團體，比 One Direction 早一年出道，並且在初期也同樣有高人氣，只是似乎沒有持續很久就開始分散事業重心了，所以到最後就算有人氣也漸漸不被提起了，直到去年 (2021) 的回歸才又重新被大家記起。不知道在 Tom 離開大家後會不會繼續團體活動，不過在最好的兄弟離開之後，就算他們不繼續我想大家也是能夠理解的吧。 👉 推薦閱讀：鮮肉樂團終於回歸，The Wanted 最新單曲結合電音很可以！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

歌曲推薦 🎼 韋禮安 WeiBird《 如果可以 Red Scarf 》「 中、韓、日文版都好好聽 」

歌曲分享 🎼 韋禮安 WeiBird《 如果可以 Red Scarf 》「 中、日、韓文版都好好聽 」

當初一聽到中文版的《 如果可以 》就超抓耳的喜歡，因此還去看了電影《月老 》，不知道有人是否跟我一樣，先被歌曲吸引才對電影有興趣的？但不可否認一首好聽的主題曲真的很重要！而好聽的旋律，搭配動人的歌聲，就算是不同的語言仍會讓人喜歡和感動。 也多虧了大家的喜歡，讓韋禮安老師先後推出了中文版、韓文版、日文版，讓大家一飽耳福呢～ 1. 中文版《 如果可以 》 < 影片來源 : YouTube@韋禮安 WeiBird> 不誇張！這首歌我單曲循環應該有一個多月，剛看完電影的那陣子，還是早上起床的準備音樂，拋棄了我原本醒腦的電子Hip Hop音樂，就可以知道我真的超愛這首歌，還去學了這首歌的單手鋼琴曲，很感謝有很多人和我一樣喜歡這首歌，讓我可以有很多資源，去深入了解這首歌 ♡ 2. 韓文版《 만약 》 < 影片來源 : YouTube@韋禮安 WeiBird> 第一時間知道有韓文版，就立馬來聽了，因為很熟悉旋律，加上我自己也稍微懂韓文字發音，所以可以跟著一起唱，我的天啊～有種好熟悉，但又好特別的感覺啊～多聽幾次真的會了解，爲什麼大家都說韋禮安老師很有語言天份，發音很順不會有奇怪的感覺呢！而且韋禮安老師只用了一週的時間練發音，超強語言天份！難怪會被韓籍製作人Oliver Kim金東炫誇獎像「 從美國回來的韓國男團成員 」。 3. 日文版《 赤い糸 》 < 影片來源 : YouTube@韋禮安 WeiBird> 我個人是超級驚喜，竟然會出日文版本！覺得超級適合的好聽，很是溫柔呢～超喜歡日文版本！歌名也是取的非常適合，《 赤い糸 》中文翻譯為紅線，代表著牽起兩人的姻緣緣份的那條線。 大家最喜歡哪個版本呢？還是才不做選擇，三種版本都超愛呢！ ＃歌曲分享 ＃韋禮安 ＃如果可以 ＃만약 ＃赤い糸 ＃月老 ＃電影主題曲 ＃中文歌韓文版 ＃中文歌日文版 ＃歌曲推薦

🎤∥歌曲欣賞∥ 歐洲五首知名童謠

∥歌曲欣賞∥ 歐洲五首知名童謠

兒歌除了從小陪伴著我們成長，如果用於語言學習的話，更是一個很好的工具，歌詞簡單亦琅琅上口，這幾首外國童謠，你聽過幾首呢？ 1. 小鱷魚之歌 (Schnappi) 德國 英文名為"Snappy the Little Crocodile"，由德國歌手小女孩約伊．格魯特曼Joy Gruttmann演唱，歌曲來自一部德國卡通動畫片(Die Sendung mit der Maus)的歌曲(Schnappi, das kleine Krokodil)，先在網路上大受歡迎，之後風靡整個歐洲，當年在台灣紅極一時，歌詞內容講述一條小鱷魚Schnappi，嘗試咬開包裹他的鱷魚蛋殼，並訴説他媽媽如何以他為傲。 ================================================ 2. 在亞維儂橋上 (Sur le Pont d'Avignon) 法國 為15世紀中葉的法國歌曲，作者佚名，應是一首未完成的歌曲，在 1853 年，由作曲家阿道夫·亞當 (Adolphe Adam) 在他的喜劇歌劇 "Le Sourd ou l'Auberge plein 2" 中出現之後，開始流行起來。 ================================================ 3. 賈克修士 (Frère Jacques) 法國 法文原版的兩隻老虎，是一首民間輪唱的歌曲，這首歌擁有諸多語言版本的填詞及名稱，其德語版本叫做《馬丁兄弟》，英語版本叫做《約翰兄弟》，粵語版叫做《打開蚊帳》，奧地利作曲家馬勒，在其1888年的作品《第一號交響曲》中，將這首歌改編為小調式的，以作為第三樂章喪葬進行曲的主題。 ================================================ 4. 這裡的舞蹈 (Il ballo del qua qua) 義大利 英文名為"Chicken Dance"，原歌曲來自瑞士的手風琴演奏家 Werner Thomas 在 1950 年代創作，之後被重新編曲，並在1981年在義大利發行，此歌曲主要是為兒童設計的歌曲，在1982年，成為義大利當年度最暢銷的單曲，現今有各種語言版本用於舞蹈。 ================================================ 5. 小雞嗶嗶 (Il Pulcino Pio) 義大利 英文名為“The Little Chick Cheep”，是一首翻唱戰後時期的巴西兒童歌曲，由羅馬廣播電台於 2012 年作為單曲發行，並由女演員兼電台主持人莫甘娜·喬瓦內蒂 (Morgana Giovannetti) 演唱，成為意大利年度的熱門單曲，之後，還被翻唱各種語言版本，在其他歐洲國家大受歡迎。 ================================================ ◎ 資訊來源：Wikipedia ◎ 痞客邦：南法之行─亞維儂(Avignon)

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