早安少女組。'24 新專輯《Professionals-17th》將發行！石田亞佑美畢業前最後一次登台！

日本人氣女團「早安少女組。’24」石田亞佑美、岡村譽、櫻井梨央為宣傳最新專輯《Professionals-17th》特地來台，同時還擔任早安家族台北期間限定快閃店及聯名咖啡廳活動的一日店長，更把握時間去了美食與夜市。三位成員對於台灣美食讚不絕口，石田亞佑美念念不忘上次來台拍攝寫真集時吃到的麻辣鍋，這次也希望能再次品嚐，岡村譽則想挑戰正統小籠包，而櫻井梨央雖然不擅長珍珠奶茶，但仍想嘗試看看台灣道地的珍奶滋味，說不定能就此改觀。 都沒有打工經驗的三人，這次的快閃店一日店長體驗讓她們感到相當新鮮。岡村譽透露，自己一直很想在圖書館打工，享受被書包圍的寧靜氛圍；石田亞佑美則笑說想當廚師，希望能聽到客人稱讚她的料理；櫻井梨央想在主題樂園打工，與客人交流互動。 早安少女組的台北期間限定快閃店及聯名咖啡廳活動亦同時舉辦，三人首次擔任一日店長，親自與粉絲互動，感受到台灣粉絲的熱情與支持。岡村表示，SNS上台灣粉絲留言鼓勵讓她充滿感動，期待未來全團有機會在台灣開唱，回應粉絲的熱情。 「早安少女組。’24」睽違三年又八個月的最新專輯《Professionals-17th》將於11月27日發行，對即將畢業的石田亞佑美而言更具意義。12月6日石田將於橫濱舉辦畢業演唱會，屆時信義威秀影城也將同步直播！

預熱新專輯！Carly Rae Jepsen 新單曲〈Beach House〉好聽又幽默！

 Hi there，相信很多人對曾以〈Call Me Maybe〉(2011)、〈I Really Like You〉(2015) 等歌曲大爆紅的 Carly Rae Jepsen 不陌生吧，在睽違了近兩年後他終於又要發新專輯啦！在經歷了2019、2020年《Dedicated》及《Dedicated: Side B》的小小商業失利，前陣子在 Coachella 音樂節上的表演，Carly 以新單曲〈Western Wind〉(2022) 宣布進入新 era 後，普遍迴響不錯的這首歌在距離熱度散去一些時間後才發布，所以單曲成績也普普通通，不過隨後釋出的第二首〈Beach House〉卻又引起了不錯的反應。 隨著宣布新專輯《The Loneliest Time》(2022) 將於今年10月發行後，Carly 第二首單曲的〈Beach House〉的討論度也跟著在網路上上漲，並且因為歌曲的幽默和新鮮感，實在是達成了不錯的效果。這首歌的音樂、歌詞、MV 等等，也同時很符合夏天的感覺，假使撇除掉其中的意涵，從它的節奏、氣氛來看，也是很適合在夏天聽的一首歌。 一開始聽到這首歌的印象是，和 Carly 以往的曲風非常不一樣，帶點流行元素但又不算純流行的曲風，甚至在聽完後會發現其實有點黑色幽默的諷刺感，種種因素加起來給我種很高級的感覺，在這樣不太用力的情況下，就唱出了很內心層次，這種手法讓我覺得非常奇妙啊，而這種情況同時也能讓大家知道，Carly 在音樂上的掌控越來越熟稔了，他不再是只會大膽地、流行地展現自己的小女孩，現在他的音樂中也藏了很多巧思和想法。 在聲音部分 Carly 一如既往地是非常清亮的感覺，只不過配合音樂的關係，似乎比印象中擅長的音域還要低了些，到了副歌的地方才又高了上來，這樣不是說不好，相反地像是讓我們認識了更不一樣的他。我也很喜歡他在主歌的聲音展現，除了比較低音之外，還用了類似呢喃的方法去呈現，我覺得這是對整首歌都很重的鋪墊。另外在後段加入的男聲也運用的很好，透過一小段的轉換使整首歌更有層次。 MV 部分很忠實地呈現了音樂及歌詞的含意，雖然場景簡單，不過卻是把歌曲的精隨都帶出來了，簡單來說就是將歌曲中挑選男孩的樣子都照搬了出來，這對歌曲是大大地加分，一些女生思想、一些社會印象，還有大眾對於男女間的討論，在這首歌曲搭上 MV 之後表現得很好。在表現歌曲含意的同時也放了些幽默在裡頭，像是每個男孩都想來追求，但本身又都有些不同的缺點，在傳達現今社會的男女互相挑選之外，也給大家有種很貼近生活的感覺，所以就我個人是很喜歡這部 MV。 在 Carly Rae Jepsen 首單〈Western Wind〉給我一種 Lorde 氛圍之後，原以為新專輯的風格應該會是走類似的路線了，不過這首第二波的〈Beach House〉又給了我驚喜，猜不到下一步會是怎麼樣的動作，也越來越好奇《The Loneliest Time》的整體感覺會是什麼，不得不說這樣的感覺拿捏得剛剛好，在聽歌的同時又會引起大家疑惑，我自己是已經等不及在10月21日聽到他的新專輯了！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

全新風格大成功！blackbear 攜最新專輯《in loving memory》龐克搖滾回歸！

 Hi there，一直給人比較嘻哈、饒舌風格的 blackbear 在上週發行了他的最新專輯《in loving memory》(2022)，不過這次專輯風格嘗試了近期迅速復興的龐克搖滾，其中找來了 The Used、New Found Glory、Machine Gun Kelly、Bayside 等搖滾音樂人合作，並且也請到了資深搖滾人 Travis Barker 擔任主要製作人，這個陣容對於龐克搖滾來說絕對是非常豪華的，而 blackbear 也沒有讓大家失望，最初以嘻哈風格闖出知名度的他，在龐克搖滾領域竟然也有很亮眼的表現！ 下面來推薦大家三首在專輯中我最愛的歌，有合作、有獨唱，之前寫過這張專輯中的〈gfy〉(2022) 了，所以這首歌可以先到之前文章看看喔。由於這張專輯實在讓我太驚喜了，原以為在〈hot girl bummer〉後不會太快有新巔峰，沒想到這次音樂品質真的是非常的高啊，所以選了好久才選出三首來寫😅。 👉 推薦閱讀：五度聯手！blackbear 再攜 Machine Gun Kelly 嗆爆前任！ 〈​toxic energy〉​ blackbear w/ Bert McCracken of The Used 〈​toxic energy〉算是專輯的第三主打，但在釋出後立刻變成我在專輯中最愛的歌，超越之前的首波主打〈​gfy〉，從旋律、編曲、唱腔等等，可以聽見​ blackbear 加入了更加龐克的元素，並且找來了出道超過20年的老牌龐克樂團 The Used 主唱 Bert McCracken 合作，讓整首歌的龐克搖滾風格更明確。乍聽下的第一句或許不覺得怎麼樣，但隨著鼓點的出現，這首歌才漸漸顯露出真正該有的樣子，從音樂的推進讓氣氛逐漸高漲，但卻也不失 blackbear 本身音色的冷靜感，我認為這是個蠻有趣的衝突感。 如果是已經聽過這首歌的人，想當然爾會知道真正的高潮在後段的兩人合唱，前面雖說也算有在炒熱氣氛，但後面的合音實在是很不得了，blackbear 守著主旋律、Bert 展現瘋狂，一搭一唱的效果超級契合，同時也讓歌曲的情緒漲到最高的地方。而要說這首歌最吸引人的地方，除了龐克元素及高亢的情緒外，滑順也是我很喜歡的一點，從頭到尾雖然不斷地在變換節奏和氣氛，但從一而終都是非常順暢的，這算是我最推薦這首歌的原因之一。 〈​​​​​​​broken world〉​ blackbear 在這首〈​​​​​​​broken world〉​最吸引我的其實是節拍的變換，從這小小的細節我就愛上這首歌了，因為老實說在這首歌的一開頭的確好像是 blackbear 讓人意料之中的模式，從比較冷靜、平穩闡述的角度出發，去鋪墊後面的即將高漲的氣氛，這點我當然也覺得很不錯，但這畢竟是他給人已知的手法，所以比起這樣的操作，輕鬆掌握節奏變換的那種從容更讓人驚嘆。這樣的 blackbear 似乎是比較少見的，之前的作品節奏比較單一，要嘛抒情的慢節奏、要嘛激情的快節奏，所以加入了變換後讓人更有感覺。 還有歌詞也是很迷人的地方，blackbear 是樂壇眾所皆知的會寫曲，但我覺得他的詞也真的很不錯；其中描述了在愛人離開後的世界，就像歌名直接點出的一樣，是個破碎的世界，也藉由自己的孤獨、悲傷甚至病感來呼應，全部在描述自己失去愛人後的痛苦。最妙的是不斷在副歌重複的"Where are you now? Where are you now?"，這樣的疑問夾在 blackbear 擅長的饒舌段落當中，就算沒有說出分開的原因是什麼，但從這樣的持續尋找可以看出心裡的情緒，對於一向直白的龐克搖滾曲風是很好的手法，帶點故事性卻又不會太彎彎繞繞。 〈​fuilu〉​ blackbear 這首〈​fuilu〉給我種蠻硬漢的感覺，主軸說著雖然沒有很認識對方，但就是情不自禁的還是愛著他，甚至已經到了罵過一遍之後，發現自己還是依舊很愛，這樣直視自己情感並說出口的行為，實在是很 man 的一種表現。在控制不住自己情緒的情況下，搭上靈活的吉他去營造出情緒非常高亢的氛圍，也是我很喜歡的一種感覺，就像歌名說的就能表達一切，"Fuck you, I love you."，把這樣的矛盾情緒表達的淋漓盡致。 在 blackbear 一貫冷靜的嗓音中，搭上前面說過我很喜歡的吉他運用，聽起來會有冷靜中的瘋狂感，即使是已經在搖滾曲風當中了，其中的理智還是存在，但這一點理智也沒辦法掌控自己的情感，這樣的反差實在非常迷人。這首歌一直都在比 blackbear 慣用音域還要高一些的地方，而這樣又正好彰顯出他有點用力的感覺，這在情緒上也幫助了有點拚盡全力的意味。總之我覺得這首歌蠻多小細節的，用心聽可以聽出蠻多不同的味道，目前也算是在專輯中我的最愛前三名。 一直以來都是以饒舌、嘻哈為主要特色的 blackbear，這次做了這張龐克搖滾的《in loving memory》，在我看來是非常成功的，姑且不說之後的商業成績會如何，至少在西洋樂壇近期這波龐克復興的風潮中，這張算是很不錯、並且很純粹的龐克專輯；現在想要搭上龐克復興的歌手，多少會帶點流行元素在其中，不過 blackbear 將流行元素降到算是蠻低的比例，反倒加進了些許自己擅長的嘻哈風格，這兩種風格本來就非常搭，而從同一個歌手口中唱出來更是另一種享受，奉勸大家都快點去聽看看啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

每個人都是最特別的！麗珠姐最新專輯《Special》每首都充滿人生光明面！

 Hi there，今天來說說 Lizzo 的最新個人專輯《Special》(2022)，之前其實就有分享過他的首支單曲〈About Damn Time〉(2022)，所以這篇就不會出現這首了。Lizzo 的張新專輯首週就空降 Billboard 200 的第二名，不管是在銷售或是串流方面都算是非常不錯，而對於這樣一張成績頗高的專輯，網路的討論度也漸漸地越來越熱烈；充滿了樂觀、正向的一張專輯，相信任何人聽了都會是高興的，下面選了三首歌來跟大家分享。 👉 推薦閱讀：不甩低潮的 Lizzo，最新單曲自信唱響超嗨派對感！ 〈2 Be Loved (Am I Ready)〉 Lizzo 在聽完〈2 Be Loved (Am I Ready)〉之後才發現，繼〈About Damn Time〉以及〈Grrrls〉之後，這首歌將成為下一首主打歌，並且已經派發到電台播放了。這首歌在專輯中老實說我對它第一印象沒有太突出，但在聽過了幾次之後會發覺，它的旋律其實蠻琅琅上口的，並且也不需要費太多功夫就能哼上幾句。從開頭的音效我就覺得蠻耐人尋味的，後面節奏開始出現也非常快就能讓人進入狀況，對我來說是首很恰到好處的歌。 在歌曲中也運用了歌名的"2 Be Loved."及"Am I Ready."製造出一些洗腦的效果，整體來說雖然有些重複性但卻也不會讓人感到單調，尤其在中間 bridge 的部分，Lizzo 拿出了做為 rapper 的強項，唱出像是饒舌又像呢喃的感覺，非常巧妙地將前一段副歌和最後的高潮段落連接在一起，從頭到尾都非常滑順，不需要去管段落間的銜接或是氣氛轉場，只要順順地聽完這首歌就可以輕易抓到其中的感覺，我想這就是這首歌的魅力吧。 〈Everybody's Gay〉 Lizzo 從歌名來看應該就會有很多人覺得蠻有趣的吧，一開始看到歌名時我的第一反應是聯想到了 Billie Eilish 的〈wish you were gay〉(2018)，但後來發現兩邊的方向完全不同，雖然都擁有以"gay"這個單詞去取出讓人很有想像空間的歌名，但在 Lizzo 的這張專輯中就是充斥了滿滿的歡樂感，用同性戀在社會上多少會受到異樣眼光或是批評的角度，像是在告訴自己的朋友，跟自己在一起就當作大家都是一樣是同性戀，不需要擔心外在、也可以將自己的偽裝褪下做回自己。 我對於歌曲內容其實非常好奇，不知道會不會有我不知道的用法或是小典故，不過因為也沒有被當作主打歌，所以在網路上目前對於這首歌的討論實在不多。除去歌詞的鼓勵性質之外，這首歌的音樂性也是我很愛的形式，從節奏到旋律的編排都非常 chill，而最巧妙的地方我認為是合音的部分，即使依舊是 Lizzo 的聲音為主軸，但背景合聲很為歌曲加分也是無法忽視的，總之這首歌雖然不算是快歌，但其中的放鬆和自由我覺得是很明顯可以感受到的。 〈Birthday Girl〉 Lizzo 同樣地承襲前面分享過的歌曲，〈Birthday Girl〉還是首狂歡的歌曲，並且歡樂到我覺得非常無俚頭的地步，從生日這件事去作為出發點，並以讚美、邀請等語氣去引導出一起狂歡的主題，這首歌採用饒舌和旋律互相交替的模式前進，而這就給了我很目不暇給的感覺，除了在我們能夠聽到的主旋律之外，編曲的豐富程度也像是大禮包一樣，更不用說歌詞也是非常逗趣的，全部搭配起來整個超級契合的啊。 Lizzo 在這首歌中唱出了很灑脫的感覺，如果大家有聽到最後的話，可以發覺或許有沒有生日也都不重要了，重要的是在自己身上有什麼優點是值得慶祝，像是在這首歌中間有段口白，每個女孩說出自己生日之前會帶點自己特質或是星座，我想這放在生日前就是為了讓大家知道，所有的原因也沒有為自己本身慶祝來的重要，中間也可以聽到 Lizzo 唸著"Every day is a birthday."，所以說，生日真的不重要了，最關鍵的是大家都要懂得愛自己啊！ 我是從 Lizzo 的上一張專輯、也是他爆紅的那張專輯《Cuz I Love You》(2019) 開始聽他的歌的，也許看起來有點跟風嫌疑，不過他的音樂的確是非常不錯，尤其他在音樂中注入的正向能量是不可多得的，在這個被情情愛愛充斥著的樂壇，很多人可以告訴你愛情的光明或陰影，但也依舊需要有人來告訴大家愛別人之餘也別忘了要愛自己，在新專輯《Special》中的正能量也更加明顯了，這握許就是我愛上 Lizzo 音樂的最大原因吧。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

流行女帝強勢回歸！Beyoncé 最新單曲〈BREAK MY SOUL〉超霸氣！

 Hi there，想必大家應該都知道了 Beyoncé 在上個月宣布了即將在7月29日發行最新專輯《RENAISSANCE》(2022)，這可以說是引起了樂壇的大震動啊！雖然這兩年一直陸續有新音樂釋出，不過大都是和電影配合的作品，而距離Beyoncé 上一張個人的錄音室專輯已經將近是六年前的事情了，所以說此次宣布日期之後，歌迷們真的是非常興奮啊！並且在宣布了這件事之後沒幾天，第一波單曲〈BREAK MY SOUL〉(2022) 就直接上線啦！ 〈BREAK MY SOUL〉這首歌回歸到 Beyoncé 約莫十年前的超嗨舞曲風，和近期來的大概兩張專輯有很明顯的不一樣，近年來像是《BEYONCÉ》(2013)、《Lemonade》(2016) 等專輯，主打的歌曲或者說專輯的整體氛圍，會給人比較富有深意的感覺，雖說以歌曲品質來說也是絕對地高分，但若只是要聽歌曲的爽感，那就比不上之前像〈Run The World (Girls)〉(2011)、〈Single Ladies (Put a Ring on It)〉(2008)，甚至到〈Crazy In Love〉(2003) 的這種爽快感。 〈BREAK MY SOUL〉可說是整個回歸女王舞曲風，這點也能側面反映出 Beyoncé 提到了這張新專輯將會是非常激情的路線。而在這個狀態下的 Beyoncé 整個是霸氣全開，除了加進的男聲饒舌部分，他幾乎是沒有讓歌曲有冷場的部分，並且雖然整首歌步調不快，不過用了大量的招牌滾喉音讓聽起來的激昂程度絲毫不弱，這樣的搭配倒顯得男聲饒舌的潤滑作用十分重要。 從唱功來看，無論是錄音室或現場 Beyoncé 都是一流的，從不會出現粉絲捏把汗的場面，而今年邁入40歲的他實力依舊，編曲中簡單的鼓點及旋律更襯托了他的聲音依然在巔峰狀態，在這首歌當中不管是大器的嘶吼或是細膩的低吟都詮釋得很好，並且同時也非常呼應歌名、歌詞中的含意，就是要解放自己並獨立堅強，這種稍帶有主題但卻不會沉重的意義，對於這種舞曲來說真的是不多不少剛剛好。 我很喜歡副歌不斷重複出現的"You won't break my soul."，帶著一點洗腦的感覺，又可以享受每當這句詞出現的時候，總讓人覺得 Beyoncé 在每次的處理都不太一樣，似乎各自都有點不同的情緒一樣。而全曲都很強調的氣勢兩個字，從聲音方面來看當然是沒話說，而我認為在鼓聲方面也加了不少分，聽起來是有經過調整的鼓聲就像整首歌的基石一樣，絕對是不可缺少的，所以我也很喜歡這樣的編排。 從新專輯第一首釋出的單曲就可以知道，完全不能小看緊接即將到來的新專輯《RENAISSANCE》啊，從專輯名稱的"文藝復興"或是〈BREAK MY SOUL〉可以看出這次 Beyoncé 的野心絕對不小，無論是久違的強勢回歸，抑或是要重振樂壇近期無病呻吟的網路創作風，我想能夠在樂壇喊出文藝復興這樣口號的， Beyoncé 一定是當之無愧啊！現在就期待月底專輯釋出後的樂壇大震動吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

新一代強勢白人 rapper？！沒聽過 Jack Harlow 的快點跟上！

 Hi there，來說說這兩年強勢出現現在大家眼前的饒舌歌手 Jack Harlow，從前幾年的隱約竄起，到這兩年成熟之後、帶著最新專輯《Come Home the Kids Miss You》(2022) 回歸的大爆發。而相信很多人都是從他去年和 Lil Nas X 的爆紅合作曲〈Industry Baby〉(2021) 認識他的，這也是 Jack 第一次被定義成爆紅的一次。而在新專輯釋出今年的第一首單曲〈First Class〉後，很快地也成為了各大平台的榜單前三，證明了就算是自己獨挑大樑，Jack 也已經是個粉絲基礎穩定的歌手了。 而對於 Jack 的竄紅，在各大媒體間的意見算是蠻分歧的，有人覺得他是在繼饒舌之神 Eminem 之後最被看好的白人饒舌男歌手，所以這次的爆紅絕非是偶然，而是 Jack 有著新一代的才華被看見；但另一派像是知名的毒舌樂評 Pitchfork 就針對了他這次的新專輯做出了強烈的抨擊，認為這是張無聊、空虛的專輯，並且在10分中只給出了2.9的低分。不過我認為不管是什麼言論，對於歌手來說有討論度也是件好事吧，接下來就照慣例推薦 Jack 新專輯《Come Home the Kids Miss You》三首我的愛歌！ 〈First Class〉 Jack Harlow 第一首就是前面提過、今年讓 Jack 再紅一波的專輯第二首單曲〈First Class〉，平常聽饒舌樂比例不算高的我也覺得這首歌的氛圍很高級，雖說饒舌音樂的風格基本上這幾年沒有出現太大的變化，歌詞裡也總會不免俗地出現與金錢、性愛扯上關係的部分，但要在這樣的體制內做出讓人感覺得到質感的音樂還是不容易的，尤其是在黑人主宰的饒舌界當中。其中除了音樂之外有個亮點出現在 MV 中，就是特別請到了 Anitta 入鏡，完全是高規格啊！ 在這首歌當中吸引我的是富有特色副歌部分，前面像是在鋪墊，並副歌是順暢地自然蹦出來，這種感覺是很 chill 的，並且在饒舌占比幾乎占滿整首歌的情況下，也不會給人感到無聊或是重複性過高，還有適度出現的合聲填進來也是很加分的點，聽完整首歌會覺得很有層次，我認為這些種種因素加起來就是這首歌受歡迎的原因，而絕非是毫無理由地就被廣而傳之。 〈Dua Lipa〉 Jack Harlow 第二首來分享在新專輯歌曲列表公布就備受討論的〈Dua Lipa〉，很明顯這個〈Dua Lipa〉就是指那個 Dua Lipa，所以大家的猜測、討論等等都很不必要，因為 Jack 也很堂而皇之地公布他就是很欣賞 Dua，很希望能有和他合作的機會，所以就出現了這首歌曲；而當時一釋出時的最大聲浪在於，大家覺得 Jack 直接用了人家名字當作歌名很不尊重，並且像是在炒新聞，然而 Jack 在製作專輯時就已經打電話訊問了 Dua 是否會介意，而 Dua 也大方地表示他覺得沒什麼關係。 在寫歌欣賞 Dua 的同時，同樣饒舌歌手的歌曲中就好像少不了性的部分一樣，雖然在這首歌當中已經非常收斂到用暗示的程度，但聽完還是覺得這部分真是有些大膽。除此之外這首歌的流暢度我認為也非常舒服，在音樂及聲音的運用上也是有帶給我和〈First Class〉同樣的高級感，這種很 trap 的感覺意外地讓我覺得很抓耳；另外歌曲還有個小亮點是也帶入了 Ariana Grande 的名字，在誇耀自己的成功就像 Ariana 一樣受歡迎，這點聽起來同樣也是很 trap 😂。 〈I Got A Shot〉 Jack Harlow 〈I Got A Shot〉給我和前兩首歌不太一樣的感覺，如果說前兩首是用放鬆的心情，那這首就是有點要動起來的感覺，從前奏一下就知道是比較 gang 的風格，而這樣的氣氛營造得非常好，也很配合歌詞當中所描述的內容，唯一我覺得好像沒那麼欣賞的點是，這首歌的語氣太像黑人饒舌歌手了，雖然不是不好的意思，但卻覺得有點失去 Jack 的自己特色，但總地來說我還享受這首歌的。 其實我也有點驚訝自己會被這首歌吸引，題材不算特殊、歌曲也沒有到一聽很讓人驚豔的程度，不過在聽過幾次專輯後竟然會想起這首歌，而前面說過這首歌有點讓人想動起來，但聽完歌會知道卻又將尺度掌控在沒有完全啟動的感覺，這樣的差距會讓人有種心癢癢的悸動，加上歌曲時長也不長，所以聽完後會出現還蠻明顯意猶未盡的感受，而這樣的感受也讓我知道這首歌成功吸引到我了。 或許 Jack Harlow 這兩年也只是持續竄紅，還沒有到成為大歌手的地步，即使在新專輯《Come Home the Kids Miss You》發行後也依舊不到霸榜的程度，但還是能夠看出 Jack 近期強勢攻占各大平台的情形，從〈First Class〉陸續拿下了好幾週 Billboard Hot 100 冠軍就可以知道。而我在這張專輯之前是沒有完整聽完 Jack 先前專輯的，我想因為最近的勢頭會讓我再回頭去把它聽完吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

天使男孩降臨，Troye Sivan 再次高歌同性愛情之美

 Hi there，眾所皆知澳洲男歌手 Troye Sivan 曾公開自己的性向是同性戀，並且也多次在自己的作品中提到這類的話題，而今天來分享他相關的最新單曲〈Angel Baby〉(2021)，這首預計會是 Troye 即將發行第三張專輯中的主打單曲之一。繼2018年的第二張個人專輯《Bloom》之後，雖然一直有新作品釋出，不過始終沒傳出有關新專輯的消息，而前陣子在釋出這首〈Angel Baby〉後，終於有新專輯將近的消息。 老實說〈Angel Baby〉和 Troye 的性向主題有關我個人蠻意外的，因為從歌曲、歌詞來看，原本都以為是單純是描寫愛情相關的內容，並且在我看過歌詞之後也依舊這麼認為的；但最明顯的玄機就在 MV 當中，用了大量男性互相擁抱、親吻、撫摸的畫面，來表達對於彼此之間的愛戀及浪漫，整體的畫面看起來很唯美，用了蠻特別的濾鏡效果，讓整個畫面看上去沒那麼的清楚，加之偶爾交錯的黑白鏡頭讓整部 MV 更有感覺。 "Started giving up on thе world forever. Until you give up heaven so we could be together." 這是多麼美好的愛情，就像是每部經典又浪漫的愛情電影，為了自己心愛的人而願意捨去自身的全部。這是經典的告白，也是把自己全部交託給對方的情境，再搭上音樂一直走下去，給我一種會不斷延續、不會停止的感覺。 Troye 從不吝表達自己的內心，從他公開過自己性向就可以得知。而在這首歌當中，我覺得更能夠看到他對於愛情已經領悟到了另一種層次，愛情甚至可以是他生命的一部分，從他唱出自己愛人的出現拯救了自己生命的這種句子，我們可以知道或許 Troye 這輩子離不開愛情了。 〈Angel Baby〉裡，Troye 的聲音很清澈，搭上同樣也不複雜的音樂，聽起來是輕鬆、悠閒的，在副歌當中不斷唱到的"You're my angel, baby. Baby, you're my angel."，也帶給聽眾很強烈的幸福感，這是一種溫暖的感覺，因為愛人在自己身邊而感受到的溫暖。 如果說這首歌有讓我小小嚇到的地方，應該會是 MV 中 Troye 用手扯丁字褲的畫面吧，在唯美的氛圍中出現了刻板印象中比較性感的元素，實在讓我有點疑惑，加上在單曲封面照裡也能看到 Troye 穿的後空內褲的褲頭，一連串下來讓我一直猜想是不是有什麼重點被我遺漏了，不過目前還暫時查不出來😅。 總而言之，這首〈Angel Baby〉讓我很期待接下來新專輯的發展，因為我個人喜歡這首歌的曲風勝過他之前兩張專輯的風格，所以可以預見接下來即將發行的新專輯或許會是我最喜歡的、他的專輯。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 圖源、延伸閱讀： https://www.vogue.com/vogueworld/article/troye-sivan-instagram-angel-heaven-australia-tour

黎明升起，音樂魔人 The Weeknd 最新 disco 主打沒辦法忍住不跳啊！

 Hi there，眾所皆知的 The Weeknd 最近是工作狂的模式，去年剛以和 Ariana Grande 合作的〈Save Your Tears (Remix)〉(2021) 拿下告示牌冠軍，結束上一張專輯《After Hours》(2020) 超長的打歌期、畫下個完美句點之後，又迅速釋出和 Post Malone、Kanye West 等人的合作曲，並且也立即發行新專輯《Dawn FM》(2022) 的首波主打〈Take My Breath〉。在獲得不錯的迴響之後，就是新專輯的正式發行了，同時其中也釋出了今天想跟大家分享的〈Sacrifice〉(2022) 一曲。 在發行專輯之前，The Weeknd 就貼出了新專輯的封面照，是一個自己老年時的樣子，熟悉他的聽眾應該有跟我一樣的感覺，只要出現這樣奇怪的舉動，那時的歌曲一定不錯聽😂。果真在聽過整張專輯之後我完全停不下來，尤其第二波主打〈Sacrifice〉整個把我洗腦到不行，並且也發現小彩蛋是〈Take My Breath〉MV 的末段就已經出現〈Sacrifice〉的旋律了。 〈Sacrifice〉從資深 R&B 女伶 Alicia Myers 的經典歌曲〈I Want To Thank You〉(1981) 取樣，不過卻是改成完全不一樣的風格，如果沒有提醒的話恐怕還會想不起來這兩首歌的關聯。我個人覺得這個取樣算是非常成功，雖然旋律有相似的地方，不過因為風格的關係絕對是兩種全新的感覺，並且因為如此兩首歌也是沒辦法比較的。 〈Sacrifice〉留住了〈I Want To Thank You〉比較神秘、引人細想的特色，加進了這次新專輯《Dawn FM》主打的舞曲風格，不得不說非常吸引人一直聽下去。而這首歌一聽就非常地"The Weeknd"，不管曲風、編曲如何，絕對是標誌性的他的風格，也是因為風格非常鮮明的關係，只要是 The Weeknd 唱的歌我都會覺得就像是上一張專輯一直一直延伸下來的感覺，也不知道這樣的感覺算不算是好事？！ 作為專輯《Dawn FM》發行後的主打歌，可以很清楚地從〈Sacrifice〉看到整張專輯的樣貌；我在專輯釋出後就先聽〈Sacrifice〉，畢竟是釋出後呼聲最高的單曲，然後我想大家應該會跟我有一樣的感覺，就是在聽完整張專輯後會明白為什麼〈Sacrifice〉是主打單曲之一，它在裡面太引人注目了，對我來說就像是整張專輯的縮影一樣，是裡面很具代表性的一首歌。 而雖然這篇主要是分享〈Sacrifice〉，不過也推薦一下《Dawn FM》這張專輯，即使現在的迴響沒有上一張《After Hours》來的好，不過要跟大家說的是，這是張很滑順的專輯，從一開始聽到最後會有一個圓滿的感覺，除非是單單聽一首歌，不然聽到一半切掉、或是從中間開始聽，都會感覺像是少了什麼的感覺一樣，所以除了〈Sacrifice〉之外，大家有空的話《Dawn FM》也是張蠻值得一聽的專輯。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

鮮肉歌手崛起，AJ Mitchell 唱到讓人不知道要不要停下來！

 Hi there，在這個時代年輕的小鮮肉不稀奇，會創作的鮮肉歌手才讓人刮目相看，今天來分享 AJ Mitchell 最新專輯《Skyview》(2021) 中的歌曲〈Stop〉。這是他在去年發行的第一張個人專輯，並且也在今年(2022) 加了三首現場演唱的歌曲、發行 deluxe 版本。 其實我有在去年的文章中提過 AJ，不曉得大家有沒有看過，如果沒看過的我會在下面放上連結。去年剛滿20歲的他其實在13歲的時候就開始創作了，他的聲音乍聽是斯文路線，不過卻能夠在抒情以及動感間表現地游刃有餘；而他現在比較知名的歌曲有個人的早期創作〈Used to Be〉以及和 Ava Max 合作的〈Slow Dance〉，這些好歌都和今天我想分享的〈Stop〉一樣都收錄在他的新專輯《Skyview》當中。 👉推薦閱讀：壓線還是想再推一波！2021年前十名愛歌！ II 和前面說的一樣，AJ 的聲音算是比較斯文的聲音，聽起來溫和又有質感，不過今天分享的〈Stop〉就可以聽出其中的反差，因為如果仔細看一下這首歌的歌詞，就會發現其中的意思其實算是蠻激情的，看上去就是要向女孩求愛狂歡的情景，而從字面上可以感覺到是在兩人彼此有好感的基礎上，才會有這樣的情境出現。 雖然說歌名叫做〈Stop〉，不過歌曲中卻是在唱著要自己不想停下來，想要一直和女孩狂歡的心情。這種反差也是一個我很喜歡這首歌的一個點，在副歌就可以很清楚地聽到，而且也製造出一種洗腦的感覺，重複地唱著"I don't wanna stop."，更可以感覺到發自內心愛著對方的情愫。在聲音的表現我也很喜歡，即使在這首歌當中沒有太困難的技巧，不過卻是可以仔細地聽清楚音質的好機會，這樣純粹的展現實在是很討喜。 在新專輯中〈Stop〉不算是很廣為流傳的主打單曲，不過卻是我在專輯中最喜歡的一首歌；在新專輯《Skyview》中收錄了很多不同感覺的歌，之所以會最愛〈Stop〉也不是因為它有什麼特別會讓人提出來討論的點，而是我覺得這首歌很展現 AJ 自己的特色，不需要靠編曲、高音等比較技巧性的東西，就把自己天生的優勢發揮得很好。 或許在台灣 AJ Mitchell 的知名度還不算高，不過卻是近期日漸崛起的新興歌手之一，重點是年紀也還算非常年輕，未來發展的可能性還很多，很期待之後會推出什麼樣的新作品，不過在那之前，我也很推薦大家可以先去聽看看他的第一張專輯《Skyview》喔！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

結合神秘及浪漫的電音，Alan Walker x Jamie Miller 合作超級搭！

 Hi there，近期百大DJ Alan Walker 即將要推出新專輯了，不知道會收錄什麼樣的作品，畢竟他最近不斷推出的作品也很多，今天想分享的就是他和 Jamie Miller 合作的歌曲〈Running Out Of Roses〉(2021)，目前已經收錄在日前發行的迷你專輯《Walker Racing League》(2021)，未來會不會再收錄進新專輯也很難說。從歌名來看應該會是蠻疑惑的，"用盡了玫瑰"這樣的乍看其實蠻詩意的，但仔細聽了聽歌曲後發現，這裡的玫瑰就是在隱喻愛情啊。 第一次聽到 Jamie Miller 的聲音，2017年從英國好聲音出道的他，這幾年的作品算是有點少，前前後後加起來也不超過十首歌，而這首和 Walker 合作的歌是他近期的最新作品。不知道是不是地緣關係找到了 Jamie 合作，畢竟先前的名氣也不大，Walker 自己反而知名度還高很多，但我個人覺得這次的合作非常正確，Jamie 把歌曲中的神祕感以及不確定感都表現得很好，其中關於愛情的另類浪漫也很值得細細品味。 不得不說 Jamie 在這首歌裡的聲音很加分，從一開始鋪墊的部分，到最後加上重拍鼓點的段落，雖然都是同一副聲音，不過聽起來的感覺確實很不一樣。而這首歌也再次讓我見識到 Walker 調配歌手聲音的實力，從之前的〈Faded〉(2015)、〈Sing Me To Sleep〉(2016) 到近期的〈Space Melody〉(2021)、〈Believers〉(2021) 等歌曲，可以明顯的看出他不斷地在挑戰新的道路，而和 Jamie 的合作，我就覺得是他從來沒過的聲音類型。 很喜歡的是，在不同段落之間的轉換銜接得很順暢，雖然聽得出是在進入不同段落，不過其中的歌聲和電音都配合得很好，沒有讓人覺得生硬的感覺，常常在融入電音的歌曲裡，會為了要轉換段落或氣氛增加不和諧的配樂，而〈Running Out Of Roses〉的各個樂器搭配都很合理，不時出現、貫穿整首歌的鋼琴聲，再加上配合氣氛出現的鼓聲及其他重拍，都讓我覺得超級協調，並且像是可以隨著氣氛搖擺的舒暢曲線。 個人很希望這首〈Running Out Of Roses〉不要只收錄在迷你專輯《Walker Racing League》裡，如果能收錄進新專輯就好了，因為我真的太愛這首歌了。Alan Walker 最近的產量非常高，今年釋出的〈Don't You Hold Me Down〉、〈Paradise〉、〈World We Used to Know〉等作品，品質都非常不錯，或許是在為了新專輯預熱吧，就期待到時候他會給出什麼驚喜吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 圖源、延伸閱讀： https://themusicessentials.com/music/alan-walker-mesmerises-with-contemporary-pop-offering-believers-featuring-conor-maynard/

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