少女、渣男與殺人犯，NETFLIX《在無愛之森放聲吶喊》影評：羅密歐與茱麗葉也很罪惡吧。

《在無愛之森放聲吶喊》(The Forest of Love) / 2019 / 日本 以《愛的曝光》、《冰冷熱帶魚》等血腥浪漫主義電影為名的導演園子溫，改編日本著名血色洗腦「北九州監禁殺人事件」，再次編導年輕世代「愚蠢的青春」：《在無愛之森放聲吶喊》。劇情描述連環殺手遊蕩的社會，兩位年輕女子妙子和美津子受過往所苦。此時，一名騙子和電影劇組突然闖進兩人生活，在越來越親密的同時，人性的極限也開始受到考驗。 （以下有雷） 和單純的腥羶色不同。很少導演能像園子溫，再不堪的都化作情感和省思。成為蕩婦的跛腳妙子，承諾高中的約定，放縱自己卻想拯救他人；與不被家人重視的美津子，同樣過往，人生卻看似大不相同。活於陰影、渴望愛，無形又完全密合。電影花了諸多篇幅塑造兩人，與此同時，不斷竄出的村田丈如同詐欺師，牽動著她們甚至家庭與觀眾的認知。 主演表現極為精湛，日南響子（妙子）像是在自己的人生。曾被稱作「翻版北川景子」的她，在演藝事業大紅前刻遭負面新聞纏身，甚至證據顯現試圖自殺，而再次起步，是藉由全裸寫真。死過一次真的比較好嗎？在園子溫的世界或許是吧。她們吶喊得聲嘶力竭，死與生甚至不能自由掌握，而理想的潰敗，再次反轉了善惡之間的距離。曾經跳下的妙子和眼看一切的美津子，兩種不同的「死」道出兩種不同的人生態度，迎接的卻是同樣的悲慘結局。 「羅密歐與茱麗葉也很罪惡吧。」 為什麼電影可以自由犯法，人生不能？全片毫無冷場，愛、死亡、分屍堆疊出回憶、家庭甚至時代。而怪誕出名的導演部分滲透變態主謀村田丈，不斷強調著「電影等於人生」，就如後頭已分不清「殺」是為了電影還是趣味。村田丈左右了所有角色心神及身軀，就像園子溫改變大眾對於電影的認知，同時這對世界道德良善的哉問卻又不僅如此。看似懦弱的阿信，實際是叱吒社會的連續殺人魔，他充分有著成為觀眾英雄的可能，最後卻像命運的玩笑，準心怎麼打都無法擊中村田丈。導演的諷刺層層不絕，惡人無法擊敗惡人，卻能擊敗有著自我認知的「罪惡」。那麼世界，真的有「善」嗎？ 「渴望人生如戲，亡於人生成戲。」 原已是聞風喪膽的社會事件，在園子溫色彩下依舊增添更深層寓意及警惕。《在無愛之森放聲吶喊》像沒有好人的《她不知道那些鳥的名字》，若因為「愛」而必須成「惡」，是否將「惡」成為救贖就是解答？在道德幾近反轉的世界述洩過往和「電影」，同題材的《從前，有個好萊塢》溫柔許多；相較之下，本片不只是改編歷史，更是讓你體會到被絕望控制的反胃噁心。 推薦指數 ☆9.3/10台灣上線日期：2019.10.11台灣上線平台：NETFLIX（圖片出處：《在無愛之森放聲吶喊》電影海報、劇照。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #在無愛之森放聲吶喊 #在无爱之森呐喊 #情罔森林 #日本 #電影 #躲在電影裡的詩人 #愛なき森で叫べ #園子温 #椎名桔平 #満島真之介 #日南響子 #真飛聖 #海 #緒方義博 #長谷川大 #鎌滝えり #川村那月 #佐野岳 #溝口奈菜 #西谷蕗 #藤林里佳 #中屋柚香 #ヤングダイス #ぬゅぬゅゅゆゅゅゅゅゅ#TheForestOfLove #Netflix #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

 5部高商懸疑片推薦，喜歡翻轉結局的必收藏

🎬《靈異第六感 The Sixth Sense》（1999） IMDb評分：8.1 該片不僅在第72屆奧斯卡金像獎上入圍最佳影片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男配角、最佳女配角和最佳剪輯六項大獎，在其他大大小小的頒獎典禮上也屢獲榮譽，《靈異第六感》是1999年全美和全球第二賣座的電影，也是當時全美最賣座的超自然恐怖片，冠軍寶座維持至2017年才被《牠》超越。 麥坎·寇羅醫師（布魯斯·威利飾）是一名傑出兒童心理學家，一晚，一名麥坎多年前治療不成功的青少年文生·葛雷闖入麥坎家中，槍擊麥坎腹部後，再舉槍自盡。一年後，麥坎逐漸走出了槍擊陰霾，卻面臨一件與文生類似的病例——擁有陰陽眼的8歲男孩柯爾。柯爾長久以來飽受驚嚇，讓他十分困擾與害怕，麥坎起初並不相信鬼魂的存在，但因柯爾的行為表現讓他想起一年前在他面前自殺的文生，，因此決定盡全力來幫助柯爾，同時，麥坎的婚姻狀況正出現困難... 這部電影對我來說應該是最有深度又最哭的驚悚懸疑片了，小時候看時被嚇得半死，那種恐懼現在還是記憶猶新，長大後再回溫完全打破我當年的印像，與其說是驚悚片，不如說它非常溫馨且有深度，如果你還沒看過，請一定要收進片單裡，看到結局後你一定會非常震驚！ Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=nbqNpKIn7NE 🎬《捉迷藏 Hide and Seek》（2005） IMDb評分：6.0 心理醫生大衛（勞勃·狄尼洛飾）原本有個美好的家庭，一位美麗大方的妻子愛麗森（艾咪·愛文飾） ，一個可愛的女兒艾蜜莉（達可達·芬妮飾），直到有一天他的妻子陳屍浴缸，滿身是血地自殺身亡，大衛根本不知道嬌妻為何走上絕路，傷心欲絕，只好帶著愛女搬家展開新生活，離開傷心地。 在父女相依為命的簡單生活中，大衛卻發現女兒有很嚴重的心理問題，她自稱認識一個名叫查理的朋友，查理時時刻刻對艾蜜莉說話、下指令，玩捉迷藏，但是大衛根本找不到查理，其實除了艾蜜莉以外，沒有任何人看得到查理，可能是艾蜜莉幻想出來的角色，而究竟這個角色與妻子的死，又有什麼樣不為人知的關係？ 《捉迷藏》不管在預告還是電影前半段，我都扎扎實實地以為是部驚悚恐怖鬼片，「看不見的朋友」這種題材在歐美電影上很常見得，但電影後半段卻是轉折再轉折，顛覆所有你的想像，像是給了你一記當頭棒喝般，讓你不禁一一回想起前半段的劇情與不合理之處，這就是懸疑片迷人有趣的地方，也挑戰著導演的敘事能力。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=nakxkxcVuHY 🎬《空中危機 Flightplan》（2005） IMDb評分：6.3 改編懸疑大師希區考克的作品，奧斯卡影后茱迪佛斯特主演。 女主角凱莉·普雷是一位在柏林工作的航空工程師，不久前丈夫離奇的跌落窗外過世，留下她與六歲的女兒茱莉亞。為了將丈夫的靈柩運回美國。不過，在旅程的E-474客機上，起飛後，睡了一覺醒來凱莉卻發現女兒不見了，不但機上也沒人記得她帶了女兒上飛機，艙單裡也沒有茱莉亞的登機的紀錄。就在凱莉找回女兒的過程中，她也逐漸發現了一個巨大的陰謀…… 這部電影我看過超多次，可以說是從頭到尾都精彩，電影裡90％的場景都在飛機上發生，但卻讓人感到刺激滿點，劇情鋪陳順暢，茱蒂福斯特的演技更是讓人大開眼界，身為一個女人，在面對這樣一個看似束手無策的的危機上，徹底的表現出一個母親的強悍與力量，甚至是比男人還man的面對所有危難，並拆穿所有謊言，可謂演技與票房雙保證的影后。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=OHukIo3qVy4 🎬《寂寞拍賣師 The Best Offer》（2013） IMDb評分：7.8 是一部兼具浪漫與懸疑氛圍的文藝電影，由義大利導演朱賽貝·托納多雷編劇與執導，為托納多雷繼《海上鋼琴師》之後，所拍攝的第二部英語電影；本片由導演相隔20多年的兩個靈感延伸組合而成。原本無法各自發展成電影的構想，在一時興起的嘗試下，意外結合出他一直尋尋覓覓的故事。 生活孤僻神秘的拍賣師佛吉爾（傑佛瑞洛許飾）在藝術界享譽盛名，然而他卻長期私下用非正當的競標方式，收藏他獨鍾的仕女畫作，而比利（唐諾蘇德蘭飾）則是長期與他合作這類交易的夥伴。 佛吉爾接下了一件新案子，拍賣物件是收藏在某棟大宅邸的藝術品。這棟房子的女主人克蕾兒（希薇亞侯克斯飾）長年來足不出戶，性格頗為古怪，卻也因此而勾起佛吉爾的同情與好奇。趁著某次機會，佛吉爾偷看了克蕾兒的真面目，不料，被這位神秘女子的美貌震懾住，對對方一見鍾情。而佛吉爾暗藏在心底深處多年，對於愛情的想望，被美麗的克蕾兒一觸即發，甚至不惜放棄自己最寶貴的隱私……。佛吉爾用他畢生所出過的「最高價」才得到的愛情，是否完美如他所有的收藏品呢？ 本片的主要演員幾乎都是擁有舞台劇表演經驗的實力派，為電影的精采度大大的加了分，而越是神秘的東西，人們就越想追求，滿與空，實與虛，形塑了《寂寞拍賣師》的動人主軸，電影的觀後感很強勁，值得細細品味當中蘊含的道理，「每個贗品都藏有真實的一面」。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=Z5gC56dkdbE 🎬《香草天空 Vanilla Sky》（2001） IMDb評分：6.9 改編自1997年的西班牙導演亞歷阿曼巴的電影《睜開你的眼睛》，大衛艾米斯（湯姆·克魯斯飾）過著人人稱羨的生活，年輕、富有、帥氣的他是紐約一家出版社的主管，他不但事業有成，而且生活多采多姿，理應是非常令人滿足，但是不知道為什麼，他似乎仍然欠缺了什麼，就像一幅朦朧的印象派畫作，遠看似乎完美無缺，一旦近觀就呈現全然不同的面貌。 有一天晚上，大衛遇到他的夢中情人，但卻因為小小的無心之錯和她失之交臂，之後他就展開一場充滿懸疑、笑料、愛情、性和夢境的驚險之旅，他在這趟旅程中到處尋覓自己的靈魂，以及一個稍縱即逝、可遇不可求的真愛。 我認為需要非常認真觀看的一部片，因為看了第一次後我真的看不懂ＸＤ（不太專心），這部片與湯姆·克魯斯以往的風格完全不同，走的是浪漫懸疑路線，片中不同時序的穿插更讓人摸索不了真正的劇情，那分別是主觀意識與客觀意識的交錯，但若你喜歡《香草天空》，那你一定要觀看西班牙版的《睜開你的眼睛》，同一個題材，不同的詮釋，其中有趣的是，演員潘妮洛普克魯茲均參與了這兩部片的演出。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=k09OX40NLUw 

嘆為觀止的一鏡到底，5部經典長鏡頭電影

 長鏡頭（Long Take，或稱為一鏡到底、不中斷鏡頭或長時間鏡頭）是一種拍攝手法，指拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段（take）的長短。長鏡頭要多長才算，並沒有絕對的標準；一般只要相對而言是時間較長的單一而不中斷之鏡頭，便可如此稱呼。通常多用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如刻意捕捉當時大範圍內的場景氛圍、文場戲的演員不中斷的內心轉折描寫、武打場面的真功夫…等。 電影是透過許多鏡頭的剪接而成，電影的剪接往往是一部電影成功非常重要的環節，剪接可以控制節奏，透過攝影機的運動掌握角色彼此間或是當下景物的相對關係，但是影史上有許多電影導演選擇困難的「長鏡頭」技巧放在他們的作品中，這類「一鏡到底」的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序，而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源，都搭配的天衣無縫。 長鏡頭標榜一個場景只用一個鏡頭貫穿，無剪接。一個完美長鏡頭拍攝，需要導演與工作人員事先精心設計鏡頭的調度流程、演員的走位等等，而且對演員的演技也是相當嚴格的考驗，只要一個小小錯誤就會讓之前所拍的一切全功盡棄，所有人必須由最開始之處整個從頭重拍。所以一個長鏡頭的拍攝，一般都要多次彩排、反覆演練，因此往往可能用上一整天，就只為了拍攝數分鐘之影像。由於長鏡頭可以相當程度展現導演的調度、時間掌控功力，因此許多名導演都將它視為對自己藝術成就上之重要挑戰。 🎬《創世紀 Russian Ark》（2002） IMDb評分：7.4 由俄國導演亞歷山大·蘇古諾夫於2002年所執導的電影，全片以艾爾米塔齊美術館為背景，動用上千演員、穿越35個廳堂、橫跨4世紀，以手持攝影90多分鐘一氣呵成、一鏡到底完成，成了世界各大影展的傳說。如同導演希望帶給我們宛如「一次深呼吸」的觀影體驗，本片在行雲流水的時空交錯裡，成就了炫目的電影奇幻旅程。 一個當代電影製作人的靈魂穿梭古今，和一位來自19世紀的法國外交官來到1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿里，目睹了俄羅斯千年來的風雲變幻的故事，兩人一起進行一段時空之旅，從彼得大帝、舊俄帝國末代皇室、凱薩琳女皇到21世紀的現代…而導演則在片中「扮演」一位匿名、無影像的旁白。 這部電影創下了兩個世界之最： 1.它擁有著電影有史以來最長的長鏡頭 2.它是世界第一部只有一個鏡頭的電影長片 全片一個鏡頭從頭到尾，不停機沒有任何後期剪輯。 這部電影長達96分鐘的一個鏡頭便是全片。德國攝影師提爾曼·巴特納，在90多分鐘裡，一人扛著30多公斤的高清晰索尼數碼攝影機，一遍完成全片所有畫面的拍攝。而在本片所涉及的35個宮殿房間裡，共有850多名群眾演員參加演出，要將拍攝時間與電影時間做到完全的重合，每個場景每句對白都必須精確地計算安排。要在一個鏡頭內拍攝完成，前三次拍攝都因技術上的難題而中斷，第四次終於大功告成這第一部未壓縮的高清晰電影。 蘇古諾夫給演員排練了7個月，攝影師巴特納則7次、每次一個星期來研究布景。而因為艾爾米塔齊博物館，是俄國的重要的宮殿群落，著名的「冬宮」就在這裡，博物館只給了劇組兩天的拍攝時間，其中26小時還用來讓40個電工在33間屋子裡布光，剩下的時間才能用於拍攝。只要其中一個部門出了疏忽也要重新來過，是電影技巧上的一個里程碑，導演蘇古諾夫的《創世紀》便是這樣一部不可思議的電影。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=ZV1kphEEXn8 🎬《維多莉亞 Victoria 》（2015） IMDb評分：7.7 本片由塞巴斯提安·舒波自編自導，他在片中為觀眾呈現了柏林這座城市令人窒息的夜晚。全片一鏡到底，遍佈柏林22個地點，捕捉柏林的獨特氣息，企圖反映恣意揮灑的青春。電影入圍了第65屆柏林影展的主要競賽單元，在此獲得了最佳藝術貢獻攝影獎。並還獲得德國電影獎的六個獎項，其中包括最佳影片獎，不過當初因為對白含量的英文資訊太多，不符合奧斯卡最佳外語片的資格而沒有在奧斯卡出現。 一名叫做維多莉亞的西班牙女孩，在吵鬧的夜店外認識了四位柏林男孩，在他們帶領下一起在大街奔跑、在屋頂閒聊，嬉皮遊蕩在夜晚的柏林。那一夜，維多莉亞經歷了奇遇、友誼、浪漫、瘋狂、恐懼、衝撞、甚至生死⋯於是本來一個浪漫的邂逅，就這樣突然變成了一場致命的犯罪。 全長140分鐘，是真的全手持拍攝一鏡完成，從頭到尾都只使用一個鏡頭，當中沒有任何的剪輯，看起來就像看舞台劇一般一氣呵成，不過更有趣的電影劇本只有12頁當中幾乎都是場景和劇情走向，沒有任何台詞，也就說演員要自己根據角色性格和劇情走向來自己設計台詞，這樣不僅不能NG還必須得反應超快的設計台詞，不過這樣讓店員的真實感更加強烈，據說本片拍攝了3次3次都成功了，最終選擇的是最好的一版，這一切考驗著導演和演員事先的準備與互信。而140分鐘的長鏡頭在這部片不是炫技，是充分為「真實」而服務，直接將觀眾擺在這群人當中，跟著主角們從夜晚的4點半冒險至凌晨七點，透過寫實自然的手持攝影呈現，讓觀眾彷彿第五位主角，身歷其境的與主角一起穿梭在不停變動的場景、參與他們一整夜的奇遇。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=jhuTRPBake4 🎬《人類之子 Children of Men》（2006） IMDb評分：7.9 片中描述不久的未來，由於莫名的原因造成人類無法生育下一代，世界面臨絕育問題，使得全世界陷入陰霾裡。而片中的故事發生在不平靜的英國，處處有警察、軍隊盤查以捕捉非法入境的難民，整個社會充滿著戒嚴的氣息，每個人都是愁眉苦臉地過活，似乎未來毫無生機、愁雲慘霧。故事從世界上最年輕的人——一個十八歲少年被殺開始，頓時人人都以為人類末日真的來臨了，老化的族群終究會佔據世界，世界再也沒有新血的注入以延續人類的文明，就在這完全絕望之時，突然發現一名懷孕的黑人女性，這將會是二十七年來的首位嬰兒，於是她和受前妻之託幫忙保護的男主角帝歐就成了各方人馬追逐的對象… 影片最令人吃驚的是幾場一鏡到底，充滿視覺張力，讓觀眾身歷其境，電影一開頭就是個悲劇新聞的開端，漸漸的帶出手持長鏡頭風格，其後一段前往安全之地的路上，轎車內的一鏡到底成為了長鏡頭電影的經典之一，男女主角互相吐乒乓球嬉戲，熱鬧的車內打情罵俏，突然一輛火燒車從前方樹林竄出攔住去路，大批暴民湧近圍攻，投擲汽油彈，一輛摩托飛車迎面來襲，一槍擊斃女主角茱莉安·泰勒（茱莉安·摩爾 飾演），男主角迅速踹門退敵，緊張窒息的壓迫感伴隨著女主角的突然死亡，以為躲過危機的一行人，馬又遇到警察攔檢，隨後襲警濺血等，四分鐘從頭到尾過程全部一氣呵成，明明有車體、乘客和擋風玻璃，在行進中旁若無人地在車廂內540度轉動，還跟隨主角把鏡頭拉到車外，厲害的拍攝手法著實令人嘆為觀止，不愧成為影史經典長鏡頭。 第三個長鏡頭發生在難民營中的巷弄槍戰，更是將此技巧發揮到極致，不同陣營的人馬交戰，槍林彈雨、難民竄逃、坦克暴走、重砲迫擊、大樓爆破等，考驗導演場面的設計、演員的走位、燈光控制等的功力，攝影機在槍林彈雨跟著主角穿過戰區、掩體，終於，一路壓抑到底的悲愴爆發，砲聲隆隆中嬰兒脆啼響起，瞬間空氣凝結，絕望的末日、槍林彈雨裡，乍見睽違十八年的新生兒。 片頭Long Take1：https://www.youtube.com/watch?v=wXhz47Uzi2s 車內Long Take2：https://www.youtube.com/watch?v=YMM8XrZe1R8 槍戰Long Take3：https://www.youtube.com/watch?v=MjFHqohaHYU Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=2VT2apoX90o 🎬《地心引力 Gravity》（2013） IMDb評分：7.7 《人類之子》知名墨西哥導演艾方索柯朗執導，艾方索柯朗根本就是長鏡頭的玩家，執導的兩部片都上榜！以《人類之子》、《地心引力》等片聞名影壇，被譽為好萊塢「墨西哥三傑」之一，而他驚人的場面調度能力，以及到位的鏡頭語言，皆是不可多得的大師手筆。本片是第86屆奧斯卡金像獎最大贏家，包括最佳導演、最佳配樂、最佳攝影、最佳剪輯、最佳視覺特效、最佳音效、最佳音效剪輯獎項，艾方索柯朗耗時七年自編自導的作品，奧斯卡影后珊卓布拉克、影帝喬治克魯尼主演，片中細膩呈現了人面對死亡的孤寂與恐懼。 在一次將太空人送至太空執行任務的行動之中，喬治克魯尼飾演一名最後一次出任務的資深太空人，珊卓布拉克飾演的史東博士則是第一次上太空。不料，他們在太空中遭遇危難，史東博士和太空站之間的繩索連結斷了…在無重力環境、舉步維艱的狀態之下，有限的氧氣量壓縮他們的生存時間。 由於本片故事，幾乎發生在無重力的太空世界裡，導演非常希望能以此試驗更複雜的連續攝影機運動，讓電影開頭就出現一個長達13分鐘的長鏡頭。另外，早在開拍以前，劇組就用3年時間製作預覽動畫，模擬構圖、運鏡和演員走位，並提供特效團隊參考，讓整部片完全是照著已完成的動畫來拍攝。 艾方索柯朗招牌的一鏡到底神運鏡在本片也盡情發揮到淋漓盡致。雖然因為片型的關係所以這些一鏡到底都是由大量CG特效潤飾製作出來的「偽」一鏡到底。雖然是透過特效的幫助，但全片幾乎每一個鏡頭都絕對是經過精心安排設計，在開頭那令人嘆為觀止的長鏡頭之後，艾方索柯朗並未就此不再使用，之後全片依然還是滿滿的一鏡到底長鏡頭和各種透過運鏡營造的視角轉換，從第三人稱視角換成主角頭盔內部的第一人稱再換回第三人稱、緊跟主角身後穿梭在太空站內部空間等等難以置信的編排設計，以及運鏡過程中不經意瞥到的火苗、華納卡通人物火星人馬文和彌勒佛像等種種線索暗喻、即便是靜態的鏡頭畫面也有諸如主角剛進入國際太空站蜷縮起來彷彿是在子宮之中和最後由仰角拍攝主角重獲新生等弦外之音的攝影構圖，光是能夠看到這些精采無比、匠心獨具的影像炫技就已經值回票價，從太空中望向地球的各種壯麗美景更是不在話下，而許多主角個人的內心獨角戲也採用諸多長鏡頭讓珊卓布拉克發揮，這不僅是演員的自我挑戰，更是導演對演員的滿滿信心。 全片其實並不是真的寂靜無聲。在前半段，分不清楚是配樂還是音效的極低沉、接近心跳的效果音瀰漫在整個空間，更產生了一種雖然有聲但知道在那個當下其實是寂然無聲的「錯覺」，而這個音效也是製造壓迫感的功臣之一。而這份可怕的寂靜，在女主角聽到來自地球的狗叫聲和嬰兒哭聲之後，更是顯得這些日常有多麼難能可貴，更諷刺的是，她在開頭還曾說過，她喜歡在太空工作的一個理由竟然是「安靜」。這個橋段安排得非常令人動容，這也是「聲音」在片中扮演的另一個關鍵角色。 全片只有一位主要演員，就連喬治克隆尼飾演的隊長戲份認真說來也只不過是畫龍點睛的客串。而這種獨角戲型的電影最吃的就是主角演技，珊卓布拉克真不愧是奧斯卡影后，從冷冰冰的理性科學家、意外發生時的驚惶失措六神無主、被絕望擊潰悲從中來一氣呵成的情緒轉折、幻覺之後重燃求生意志到腳踏實地重獲新生的解脫，這位優秀的女演員成功在各種長鏡頭的聚焦之下，完成了各式各樣揮灑自如，充滿說服力的表演。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=pPPkucUVcq4 🎬《鳥人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) 》（2014） IMDb評分：7.7 《鳥人》好評如潮，被許多協會譽為2014年最好的電影之一，獲得87屆奧斯卡4項大獎，包括最佳影片、導演、原創劇本及攝影4個獎項，成為本屆大贏家。墨西哥名導阿利安卓崗札雷伊納利圖力求大破大立，勇於跳脫賴以成名的藝術電影風格，將現今當紅的美漫英雄熱潮與黑色喜劇巧手揉合為一。電影邀得一九八九年原版蝙蝠俠米高基頓領銜主演，艾德華諾頓、艾瑪史東也都擁有美漫英雄電影演出經驗，片中主角遭遇更宛如米高基頓演員生涯大起大落的真實寫照，戲裡戲外遙相呼應而更顯唏噓。 他曾經是大銀幕上威風的超級英雄；但歲月不饒人，如今年華老去、頂上稀疏。受限於昔日紅極一時的銀幕形象，人人只視他為被時代淘汰的過氣演員，不再認真看待他的任何嶄新嘗試。百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會；但是就在他們要開演前一晚的排練中，與他對戲的男演員卻不幸遇到意外受傷，使得他只好找另外一位難搞但有名的男星來救火。結果雖然有名的男星可以成為票房保證，但是處處要求改戲又排場一堆，另外還有剛出勒戒所的女兒、現任女友與前妻也來攪局，逼得他喘不過氣，如何面對這些終極考驗，這位超級英雄—鳥人要為他的人生奮力一搏。 電影「鳥人」受到大眾媒體、影展評審與觀眾的肯定與讚譽有加，除了歸功於精妙絕倫的對白，與老辣熟練的演員極具張力的演出外，高明的攝影調度，也幫了不少忙，在電影後半段，有三段跟著男主角米高．基頓(Michael Keaton)身影一路前進，從室內的劇院排練後台，一路走到室外人聲鼎沸的大街上，又或是展現鳥人的身影，拔地而起自由自在飛翔於城市之間，俯望著他的過去與現在交錯的冥想。一鏡到底的長鏡頭，成功地讓視覺影像的光影變化，與主角內心穿梭在過往與現在時空的情感變化，透過鏡頭的移動展現出來，讓觀眾彷彿也跟著鏡頭一同領略主角的心境起伏，甚至是化身成為主角，完全融入了故事的本身，這就是一鏡到底長鏡頭的魅力所在! 《鳥人》最長的實拍長鏡頭有7分多鐘，看似一鏡到底的拍攝，其實是攝影師Emmanuel Lubezki運用急搖鏡頭（Whip Pan），將鏡頭平移時所晃動的影像偷偷剪輯的無縫接合手法，達到全片一鏡到底的視覺效果。透過攝影機的快速水平移動，鏡頭與鏡頭間的過渡影像一閃而過，趁著觀眾注意力分散的時候進行畫面的轉換，再由後製將不同的片段巧妙接合，藉由後續的色彩、明暗調整來補強。電影裡也運用縮時攝影（Time-lapse）與變焦鏡頭（The Zoom）進行剪接，片中可以看見三次縮時攝影的畫面，達成物換星移的效果；變焦鏡頭則是利用變動焦距來改變拍攝範圍，能夠從廣角推至長焦，比較常見的使用是從全景zoom in至特寫。 連續三年分別以《地心引力》、《鳥人》和《神鬼獵人》奪得奧斯卡最佳攝影獎的墨西哥裔攝影師Emmanuel Lubezki，以技巧純熟且個人風格強烈的長鏡頭聞名，是史上第一個連續3年贏得此獎項的攝影師。《鳥人》的拍攝只用了短短30天的時間，幾乎都取景於百老匯的聖詹姆斯劇院。Emmanuel Lubezki利用不同的過場搭配特效，以偽一鏡到底串起整部電影，拍攝時部分鏡頭使用穩定器Steadicam，另一部分採用手持拍攝，有助於觀眾融入角色的世界裡，帶給人身歷其境的感受。 然而，阿利安卓採取的長鏡頭不只有情緒，同時更充滿動態。要用長鏡頭表現高速節奏與動感並不容易，其難處在於「充分的資訊量」，也就是如何持續讓不同的、具有意義的人事物進入畫面。換言之，這不是個光靠演員演技就能解決的問題，更重要的是導演是否能有意識地設計出畫面的流動方式，同時整個劇組的技術是否能配合得了。這種流動感強的長鏡頭的技術之難、耗費成本之高，可見一斑。 BEST SCENE：https://www.youtube.com/watch?v=XtWP94WWaL0 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=JxP4tzXt5WU 

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